事隔多年，本地製作的歌劇《諾瑪》終能在香港上演。為何這樣說？因為早在數年前，《諾瑪》這個名字已經出現在「非凡美樂」的製作的場刊「來季演出」一欄，可是後來不知何故更改了劇目，直到今年才上演。根據《香港歌劇史——回顧盧景文製作四十年》一書，盧景文對上一次製作《諾瑪》已是1989年，足足超過三十年了。
這次製作有幾點不同，首先是指揮是葉詠媛，過往非凡美樂的主要製作都是由廖國敏執棒，不過今次他因為要指揮香港管弦樂團的樂季最後一次演出，分身不暇，故要另覓他人；另一點是全員不用戴口罩演出，五月上演的《卡門》，獨唱沒戴口罩，但合唱團戴了；六月中大合唱團的演出同樣都是全員戴口罩，去到七月終於欣賞到毫無「隔膜」的聲樂演出了，希望這是逐步回復正常的好兆頭。
《諾瑪》多年無法如期上演，也許是因為難覓理想的女高音，畢竟女主角不但戲份多，而且歌喉必須佳，否則令這套「美聲歌劇」頂峰之作大為失色。我觀看的是cast B，由古巴裔美國藉的杜明姬（Meryl Dominguez）飾演諾瑪，事前得知cast A諾瑪身體抱恙未能演出，杜明姬要連續三天表演，實在有點替她擔心，然而聽到她的歌聲後便覺得是多慮了，她的聲音圓潤成熟，而且放鬆。當然不得不說《Casta Diva》的演繹，這是全劇最重要的歌，相信很多人一聽到這首歌都會想起Maria Callas的版本，不過拿她跟傳奇比實在不公，她的表現著實不錯，長線條旋律控制得宜，牽引觀眾情緒，惟呼吸點較多，有些可一口氣唱的句子都斷開了，感覺是有點緊張，而非真的不夠氣。除了《Casta Diva》，其實在它前後的歌所表達的情緒南轅北轍，很講求唱者的表現力，前一首歌她斥責族人想發動戰爭，杜明姬的歌聲中帶有怒氣；後一首歌諾瑪想起跟愛人波利昂的甜蜜往事，音樂以跳音表現興奮的心情，不過杜明姬那段唱得不夠斷，興奮的感覺打了折扣。
杜明姬的演出已經不錯，但飾演阿桃姬莎的女中音金采兒（Hilary Ginther）更勝一籌。她的表現相當穩定，不論在高中低音域，發聲位置都能維持不變，即使在低音域演唱時也不用勉強「壓聲」，仍有足夠聲量，可說是「零死角」。而且她的演繹細膩，加入各種細微的變化，令演出更為動人。特別一提是她跟杜明姬在第一幕第二場有一首二重唱，當中的尾段是無伴奏演唱，難度極高，二人必須對望著，才能整齊唱出，雖然不是所有音都對準，但完成度很高，表現平分春色。
若說較為失色的就是男高音韋蘭德（Todd Wilander），出場時仍未完全開聲，唱高音的發揮不佳，聽得出有點勉強，而且發聲位置靠後，令聲音有點局促，唱較窄的母音如e、i時聲質不夠開揚，事實上同場的本地男高音顏嘉樂比他更鬆和開。到後段他熱身後表現明顯好轉，但跟女角合唱時仍落於下風。另一位男角呂戈（Ricardo Lugo）同樣出場時仍未完全開聲，但其後的表現聲如洪鐘。
自陳家曦擔任合唱指導後，非凡美樂合唱團最明顯的轉變是男聲變得強勢，相信跟身為九龍華仁書院指揮的陳家曦將一些學生帶進來不無關係。那些「子弟兵」平時已受他的指導，因此唱法相當統一整齊，但這樣的短處是顯得過於「學生合唱」，缺乏戲劇感。此外他們在舞台的戲劇反應比較呆板，例如諾瑪表示自己有罪的時候，全場應該是相當震驚，但大部分人沒多大動作，好像沒感覺似的（當然這跟導演調度有關）。
儘管故事非常不合邏輯，《諾瑪》依然是一齣非常有代表性的歌劇，希望下次不用等三十年才能欣賞到這套歌劇。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。