今晚（2021年6月25日）剛出席了香港中樂團於香港文化中心劇場舉辦之《霓城》音樂會，希望趁著記憶猶新，把音樂會中所想的點滴都記錄下來。今次音樂會名為《霓城》，初初在網絡上看到音樂會宣傳已經感興趣，當中的科幻化海報風格尤其吸睛。音樂會由樂團兩位樂師統籌，分別是琵琶樂師邵珮儀及嗩吶樂師胡晉僖；整場音樂會配以夏妙然博士口述；劇場構作及舞台服裝設計由譚孔文先生進行創作；另外亦有黃珈琪為劇場的燈光設計及現場創作。 音樂方面，則由周熙杰為藝術指導；胡栢端為樂團指揮。
今晚的體驗是非一般的音樂會，劇場元素串連著整場音樂會；從一踏進劇場中時，煙機在劇場兩側釋出煙霧，令觀眾在靜待音樂會進行時已經逐漸沉浸於劇場模式裡。舞台中心從上而下掛住兩幅印上幻化了的霓虹招牌圖像，亦見舞台上的吹管樂隔音版以光管特別裝置過，夏博士的旁白則貫穿了整場音樂會。因此，在以下的篇幅，應以「實驗音樂劇場」形容比起音樂會更為貼切。
舞台、燈光及旁白都是本場實驗音樂劇場的元素。先從旁白講起：從旁白緊接住樂曲演奏的設置下，我們對於樂曲的理解是深深受到樂曲前的旁白所影響。例如胡晉僖演奏《家鄉情》（東北大杆與樂隊）前的一句：「有誰又比我知道歡快的嗩吶聲背後的哀傷」尤其令我印象深刻，聽他的演奏時的確是被此話影響著我欣賞此曲的感覺：就像他演奏背後，也隠藏著一份哀傷，某程度上成功令我脱離了標題音樂的內容。在有旁白設置下，歡眾欣賞的角度並非從樂曲背景所知，而是受當時當刻劇場的氣氛和設置，以及旁白的一言一語所觸動，此點亦是劇場體驗精彩之處。但必須注意是：作為一般觀眾，有時候未免會難以感受到旁白和樂曲之關連。至在本場音樂會中，旁白與音樂的確有脱離之感，有時實在令人不明劇場及樂曲之間所意。此時，場刋中的文字解説便能解決此問題：樂曲介紹的背景內容如上述所講，在沉浸式的劇場演出的用途不大，基本上已脱離了原來的時代背景資料，但如果可以由樂師親撰選曲的原因或此曲與劇場之關連，定必對於廣大聽眾更容易理解劇場內容及背後意念。
旁白外，燈光設計也深深影響著劇場的氣氛。音樂劇場前半部分以傳統及風格性較強的樂曲為主，有了燈光的配合，的確可以把本來較為內斂的情感以不同顏色顯示出來（如一般人所理解：紅色為情緒高漲、藍色為較冷漠的色調），但略嫌燈光效果較為單一，在上半場時，燈光和樂段稍有延遲，相信燈光師也難以掌握這類古典的樂句及樂段之間的轉接，亦因此在燈光效果方面未能發揮最佳效果。但從上半場最後一曲《時光的眼淚》及之後的樂曲，均見燈光協調情況明顯改善，相信與這些樂曲的節奏感較容易掌握有關。在劇場與中樂的組合下，燈光師的確花了不少心思。如果延遲問題在將來的音樂會中可以解決，音樂與燈光能達至同步（雖然這點十分困難的，需要燈光師很熟演奏曲目及多次綵排），觀眾之體驗和感受必定會更深刻。
整晚的演出，最重要必定是音樂的部分。但必須坦言，此部分未如理想：明顯看出演奏者相當疲累，亦不乏失誤之處，如嗩吶的高音未能準確吹奏；琵琶一旦演奏至輪指時便會明顯在音量上減弱，力度和技巧顯然未能做到收放自如，樂隊加入後效果稍為改善，但這些失誤的確會影響聽感。整場實驗劇場音樂會的結構亦較為薄弱，未能成功表達明確訊息予觀眾：到底整場音樂會的佈局最後與「霓城」有何關係？只是一個名稱？噱頭？還是有訊息隱藏其中？要策劃一場音樂會非一般樂師所容易勝任，欣賞邵和胡的這份勇氣和決心。但進行製作的同時，也不忘經常問自己 「為甚麼你要做這場音樂會？」（Why？）、 「你有甚麼訊息想帶給觀眾？你想觀眾從你的表演中帶走甚麼？」（What？）及「如何可以做到以上所想的效果？」（How？）。一場製作便是這樣走來，最後是曲高和寡還是令人念念不忘，也可以只是一線之差。
相信樂團首次進行此類演出形式只是一個起步，而我亦同意二十一世紀下，必須有更多元的演出形式及跨媒體合作。期待往後可以欣賞到邵珮儀和胡晉僖深化後的《霓城》，甚至由樂團其他本土青年樂師所統籌的《霓城》系列。
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