「我是誰？ 如果有我的話，那麼有幾個我？」某天一位哲學家酒醉之時，問了這些問題。人類理性思索甚麼是我，甚麼是我們，人類是甚麼等問題已幾千年，只有幾十年生命的我們，恐怕不會等到最終答案。也許這個答案必然是主觀的，只能透過感性實踐或靈性經歷出來，例如宗教信仰就直接給予「我」、「世界」是甚麼的答案給我們。「去劇場」的一班人則相信透過集體修煉與自省以建立Ensemble、透過藝術創作與戲劇表演能夠尋覓並展示出我們，最終達致全體融合為一的境界。《一即全／全即一》作為這個計劃的階段性展現演出，依筆者之見，距離目標還相當遙遠。
先以戲論劇（畢竟筆者是作為觀眾），整個劇的儀式性相當重，先是以場刊為地圖，展示並執拾行裝上路的郊遊歷程。然後是展現劇場遊戲及身體鍛煉，一步一步回歸原始的修習歷程。最後是演員各自分享自我創作，嘗試透過表演能量及節奏達到同步，最終收拾心情重新上路的治療歷程。演出流程展現計劃實踐的過程，尤其把過去一年多的不同練習及創作重現出來，從遊戲及練習中的交流及傳達，可以看到演員們累積出來的默契，然而過於形式化以不見有相應的表演內容調配，即使身體練習中看出默契，卻未夠水平把練習提昇成表演，甚至可看出技巧尚未熟練而險象環生。而本應由演員自然互動，慢慢地遞增進化的身體狀態，卻顯得不順暢，反而更像是跟從旁邊策劃人的指示而反應，尤其來到個人創作之前與觀眾輕鬆互動，更把所有累積能量一併打散。
個人創作是本劇重點，七位演員在同一時段內表現出形式各異的自我創作，由默劇、舞蹈、 獨白、到與錄音的情緒反應，這種多樣性反映出創作時的自由度，正因為各演員的相異而有相當不同的創作，其所展現的關切與視野亦各有不同，由社會、父母、身體到與自我的關係，各自挖掘出有關「我」心底的傷疤故事，足夠讓觀眾認識演員不為人知的真實面，各個都是真誠而豐富的，在每分享後有小許交流時間，每每都能觸動觀眾。然而當這事發生在JCCAC中庭一個細小空間中發生時，七個表演空間相鄰而重疊，這處理可能想營造連結感，但因為各表演並無共通之處，力度、節奏、風格各自不同，亦無嘗試尋找關聯，結果卻是互相干擾，默劇被一旁的聲嘶力竭侵佔思緒，獨白被周圍形體動作搶走注意。表演邀請觀眾以腳步投入遊歷，給予觀眾選擇權去聽哪位演員介紹及分享故事，這無疑提升了觀眾的參與程度及主動性，三次分享環節只能七選三地決定聽誰的故事，但正因為表演空間相鄰，觀眾亦不自覺 「偷看」旁邊沒有選擇的表演，令原本需要空間與氣氛的個人演出倍受「干擾」。第四次分享是七位演員聚在中央，簡化表演並嘗試統一，內容因而消解，餘下象徵演員放下自我，達到整全一致的儀式。
劇尾策劃人邀請觀眾回答「我」、「我們」及「世界」等等問題，縱觀整個表演，演員有關「我」的探索最為可觀，無誠身體投入及個人分享亦見認真，但「我們」的統一都較形式化，而演員之間雖有默契未能展現出Ensemble，各自的「我」未有所轉化，在融合之中卻見矛盾，卻接連成「我們」卻只見多個「我」臣服於策劃下的「大我」，想這正是為何不是集體創作而是「自傳」表演的原因，或許這都是過程，尤如生育前的陣痛，精神的都要由矛盾辯證中育成。戲劇作為儀式亦可能具有其神秘功能，在我們為「世界」是甚麼寫下定案之前，就讓我們繼續看「去劇場」重新上路後能走多遠。
（原載於2021年5月29日《藝頻》）
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