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屈指一算，大概近十年來，浪人劇場藝術總監譚孔文改編過的香港文學作品，數目相當可觀，舒巷城《鯉魚門的霧》、董啟章《體育時期》、《安卓珍尼》、韓麗珠《縫身》、陳冠中《香港三部曲》、西西《縫熊志》等等，都曾搬上舞台。
驟看題材，《一劍蜀山》將視野轉向民國武俠小說《蜀山劍俠傳》，一部數百萬字的還珠樓主名作，似乎創作人有偏向虎山行的執拗。
當然，影視改編之路早有前人，徐克兩度改編《蜀山劍俠傳》，拍成《新蜀山劍俠》（1983）和《蜀山劍俠傳》（2001），從技術的探索上，徐克確實一直走在香港電影界的前方。
至於《一劍蜀山》，原定是二○二○年中在香港文化中心劇場首演，由於疫情而無法演出，於是《一劍蜀山》的演出在黑盒劇場內拍下，作為紀錄，再經過後期加工製作，成為劇場電影。今年四月，在香港大會堂音樂廳公映一場。關於《一劍蜀山》的來龍去脈和種種波折，紅眼的文章《譚孔文：隱世．流浪．憶蜀樂，《一劍蜀山》變形轉生》（原刊《明報．星期日文學》2021年1月3日），已有詳細整理，在此不贅。
我覺得《一劍蜀山》是譚孔文的「情懷之作」。《一劍蜀山》以說故事的框架結構出發，說故事的人多少代表了導演譚孔文的心聲：在八九十年代，看無線和亞視的電視劇長大，不少連續劇都是武俠題材，武俠連續劇的主題曲街知巷聞，市民琅琅上口。於是，不少年輕人都有武俠世界的豐富想像，而《蜀山劍俠傳》的奇幻玄想武俠世界，更是極致，打開了許多人的視野。《一劍蜀山》中的血魔、女俠、仙子、同門歧路、走火入魔、身心離異、滅門慘案、浪跡江湖、絕世神醫、滄桑命運，諸如此類，都是武俠世界的常見套路，構成了《一劍蜀山》中故事裡的故事。
可是，若要說好一個故事，單靠情懷和套路並不足夠，文學文本帶動讀者自行想像出波譎雲詭的江湖，而武俠電影則以技術和風格，建構意想不到的武俠世界。似乎，除非劇場導演有獨特的個人風格和手法，否則的話，中小型的劇場製作，其實難以帶動觀者想像出一個武俠江湖，更何況《一劍蜀山》在美術、燈光、動作等技術範疇上，恐怕難言上乘。
文學相對抽象，一場壯懷激烈的武林對決，由讀者在腦海中想像，成為具象。劇場演出和電影在本質上相對具象。《一劍蜀山》當中有一些格言式的文字，以及抽象化的玄理思想，還有相當出色的原創搖滾歌曲Vitality，以上元素帶動觀者想像和感受，但這只是「聽」的層面，劇場演出和電影的重點，當然是在「看」的層面，情懷與意志的外在化，最考創作人工夫。
除了是「情懷之作」，我覺得《一劍蜀山》是譚孔文的「實驗之作」，由於疫情的緣故，劇場演出不得不變陣，形式轉變為劇場電影。《一劍蜀山》的影像由雨傘運動紀錄片《亂世備忘》導演陳梓桓拍攝，兩位導演在表現形式上的探索，是一場實驗，那怕成果未臻完善，《一劍蜀山》已是劇場與電影的跨界成果。
生生轉化，歷劫重生，武俠小說轉化為漫畫繪本、影視作品，甚至劇場演出，再轉變成劇場電影，《蜀山劍俠傳》所代表的奇幻幽玄武俠傳統，總有歷久不衰的吸引力。
（原載於2021年4月24日《藝頻》）
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