記憶從何而來？它是如何被「製造」，是如何「存放」在每個人的大腦中？伴隨記憶的是忘卻，但忘卻何以出現，何時出現？「記憶—忘卻」充滿神秘感，又普遍存在每個人身上，難怪自古以來都是藝術家熱衷的創作題材，荷蘭室內合唱團的《忘》就是這類型的作品。
《忘》是香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金在2019年首辦的計劃「無限亮」的其中一個節目，計劃旨在用「藝術來探索及推動社會共融」，所有節目都跟殘障人士有關——可以是由身體有缺陷的表演者演出，或是相關主題的表演。今屆鑑於疫情，所有節目改為網上免費觀看，只要觀眾事先登記，便可取得相關連結，在特定時間內任意欣賞。
《忘》是結合戲劇與合唱的作品，在2019年首演，創作靈感來自荷蘭室內合唱團的藝術總監Tido Visser觀察到自己的父親受認知障礙症之苦，逐漸忘卻週遭事物和過去，於是把病人忘卻的過程藝術化，讓更多人認識這個疾病。
該次演出影片是合唱團在去年十二月特意為「無限亮」錄製，非常有誠意。不過正如歐美現時其他錄製節目，儘管沒有現場觀眾，他們仍會遵守防疫措施，包括合唱團出場時會戴上口罩，在舞台上分隔著一定的距離演唱，唱歌時會除下口罩，這反成為疫症「期間限定」的特殊美學現象。除了十六位歌手，台上還有一位直笛手Erik Bosgraaf，他大部分時間坐在舞台後方不太突出的位置。指揮Peter Dijkstra則在台下指揮。
合唱團共唱了八首歌，除了一首布拉姆斯的作品，其餘主要是現代作曲家的音樂。單論表演質素，荷蘭室內合唱團非常厲害，當他們一開口時，筆者還曾懷疑是否預錄好歌唱部分，然後才「夾口型」錄影（確實是有網上音樂節目以此方法製作），皆因實在唱得太好，聲部間的聲音融和與平衡都做得非常好，更不用說是非常整體，而且演唱的現代曲目難度非常高，例如一些音程非常接近的撞音，他們都能準確而肯定地唱出，或是在《Hashima Refrain》一曲中，他們透過輪唱和聲量控制，營造迴音的效果，維肖維妙。另一印象尤深的歌曲是《Sonic Vertigo》，當中有大量尖叫、不同聲音效果，有時又要唱歌，難度極高，難怪他們要用音叉協助。總括來說，每位團員有很高的歌唱和合唱技巧，使合唱團既有高整體性，同時內部獨立性也很強。
另一重要的音樂元素是直笛手Erik Bosgraaf，他使用不同款式的直笛，更用上多種延伸技巧（extended techniques），例如特別吐氣方法，令笛聲聽起來像尺八般，或是向指孔吹氣等。但他最突出的不是演奏技巧，而是肢體動作。他吹奏時經常四肢扭曲，甚至幾乎貼近地面演奏，將音樂中的不安情緒、劇情上的記憶扭曲和失去視象化，加上Bosgraaf四肢細長，令視覺效果更突出。
演員Arjan Ederveen的表演也很突出，雖然與合唱團同台，但演繹上的交流不算多，偶爾對著個別團員說話，但基本是獨腳戲。他飾演治療認知障礙症患者的醫生，初時一切正常，但情況逐漸變差，先是忘記是否曾經說過相同的說話，然後也忘記如何食早餐，後來連走路和如廁也出現問題，到最後出現幻覺，將病患的情況呈現出來，甚至借他的醫生身分，講解患病成因，給觀眾認識該病。Ederveen的演技細膩，利用細微的表情和動作變化表達忘卻的狀態，其中令筆者印象深刻的一段是他本來在憶述往事，但中途忘記了，整個人呆著靜止，然後「硬轉」另一個話題，當中的節奏掌握，突兀的表達相當到位。不過有時礙於歌曲長度，令他在演唱期間的表演會略嫌過長。
跟所有錄像演出一樣，《忘》的鏡頭既使觀眾看到平時看不到的畫面（如演員的「大頭」），同時限制觀賞角度，例如筆者想正面觀看整個舞台，導演卻少有提供這個畫面。此外，除了拍攝演戲部分有需要的定鏡，導演似乎不太喜歡把鏡頭定下來太久，是故即使筆者想數數合唱團人數，就算有遠景畫面，但還未數到五便轉走了，根本數不到。
《忘》利用音樂，不但營造出強烈的不安感，還能將忘卻的過程疑幻疑真地表現出來，大大加強渲染能力，加深觀眾對認知障礙症的印象。不過結尾一邊播著歌，一邊要合唱團列隊面向觀眾，甚至指揮走上台面對空氣指揮，這個安排確實有點不明所以。
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