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2021年3月
2019年的《微醺大飯店》場場爆滿，一票難求，創下令人忘塵莫及的銷售紀錄，從2019年1月16號到8月25號，《微醺大飯店》一共賣出了一萬四千六百一十張票券。事隔兩年，「驚喜製造」和「進港浪製作」再度攜手推出了《微醺大飯店：1980s》，究竟是冷飯熱炒，還是創新提升，不免引起好奇，引得我親自走一遭。
《微醺大飯店：1980s》的地點在台北市的富邦藝旅，故事設定在1987年。
1987，是台灣關鍵的一年。
這一年，台灣解嚴，結束了長達38年又56天的戒嚴時期。
台灣腳上的鐐銬拿掉了，試著大步跑、試著大步跳，社會迸發春芽一般的成長力，從企業到商販，每個人都摩拳擦掌，躍躍欲試，人人堅信機會就在指尖，而《微醺大飯店：1980s》力圖捕捉這股氛圍。
入場時，我們一人拿到一張電話卡（電話卡耶，我已經20年沒見過這玩意，光是手上拿著電話卡就能喚起回憶），走入《微醺大飯店：1980s》，牆上掛著話筒，插入電話卡，話音響起：我是曲新，歡迎來到微醺大飯店，現在，讓我們從2021回到1987年。
《微醺大飯店：1980s》（照片由《微醺大飯店：1980s》提供）
於是參加者明白了，今晚，我們被設定為2021年穿越到1987年。這飯店的秘密，就是它擁有一個時光縫隙，從飯店中可以穿越時空。
第一個場景是飯店開幕酒會，參加者們五到六人一組，扮演「天下雜誌」、「頂呱呱」、「青田製藥」等企業貴賓，六個主要角色一一露面：
葉德福，台灣人，飯店老闆，尋找三年前（1984年）失蹤的未婚妻。
魏經理，台灣人，父母是白色恐怖受難者。
梁如嫣，香港人，歌星。
簡家哲，台灣人，梁如嫣的歌迷。
少女Haruko，台灣人，來自1947年，因為掉入時光縫隙而出現在飯店中。
中年女子，台灣人，在眾人中顯得格格不入，但又彷彿跟飯店很熟。
酒會結束後，每組賓客陸續進入房間，每個房間有一位角色說著她／他的故事。參加者並不會去到每一個房間，你會漏掉哪一個房間，並非由你決定，而是一開始分組就定好了。而且，你這組的房間順序，也決定了你所看到的結局，如果你最後一間去到魏經理的房間，那你就會跟著魏經理走到結局，如果你最後一關遇上了葉老闆，你就會看到葉老闆的結局。
《微醺大飯店：1980s》（照片由《微醺大飯店：1980s》提供）
一共有三種版本的結局，每個人看到的都不同。為了保留體驗驚喜，結局我就不說破，談談《微醺大飯店：1980s》的成功之處。
在體驗式演出中，要給參與者多少預期，向來考驗團隊——預期給多了，參與者少了驚喜；預期給少了，參與者無所適從。
《微醺大飯店：1980s》的架構遵循《微醺大飯店》的模式——每個房間有一個角色，每組體驗者只會去到四個房間，而不是每一個房間都走完，但相較於上一版，《微醺大飯店：1980s》更上一層樓，大致分為三點：
第一、故事
上一版的故事是王子、國王、巫師、公主這類童話式的角色。這一版將故事設定在1987年的台灣，實體感增強不少。當葉老闆說「1987年，去年有個大事啊，就是民進黨在圓山飯店成立了」，我倒抽了口氣，而少女Haruko來自1947年，更讓我一震。
1947，二二八事件。
1987，台灣解嚴。
這兩個年份，定錨了這作品的歷史感。團隊聰明之處，恰恰在於把這兩個年份各用一句台詞帶過，輕描淡寫，彷彿不經意。這份不經意，反映了台灣過去三十年來的努力。在台灣，1987年後出生的孩子，被稱為「解嚴後的一代」，成長時，正好是台灣主題意識突飛猛進的時期，成年後，可以自自然然地談台灣過去被掩藏的歷史，於是可以輕描淡寫，可以把它淡淡的當作背景，懂的人自然懂，意味深長。
第二、美術設計
「讓我們回到1987年」這句話說得容易，但怎麼作？富邦藝旅的建築就這麼大，怎麼在固定的空間中營造各個角色？《微醺大飯店：1980s》的設計師在魔幻和寫實中，取得一個平衡，葉德福老闆的房間牆上掛滿書法，房中間一個超大八角桌，桌面是麻將東南西北風，飲食宴客、附庸風雅，簡單幾筆勾出了八〇年代台灣老闆的樣子。另一個角色房間則是台灣住家：藤長椅、餐櫥、白瓷茶碗，打開門的瞬間我還以為到了外婆家。
設計的用心，延續到房門外。每一個房間的門牌，換上「三春格」、「寶月樓」、「八角殿」這類名稱，暗暗與角色呼應。而走廊牆壁漆成黑底白格線，格線扭曲處暗示著時空扭曲，這個黑底白格線，調和了八〇年代的復古氛圍和時光穿越的科幻感。
《微醺大飯店：1980s》（照片由《微醺大飯店：1980s》提供）
第三、體驗設計
近幾年來台灣標榜「體驗式」、「沉浸式」製作紛紛出籠。但是，所謂體驗，並不是把觀眾席座位抽掉、讓角色遊走在觀眾之間就能成立的。也不是讓觀眾入場，跟她說「好了，你現在體驗吧」就能輕鬆了結。如何讓參加者準備好「進入體驗」，是一門需要琢磨的工夫。
《微醺大飯店：1980s》從購票那刻起一步步讓觀眾準備好。上網購票後，我收到一封電子郵件，按照指示做完測驗，得到了表演當天建議服裝搭配指南：單色毛衣、牛仔外套，牛仔褲，我立刻想到港片《賭神》中的王祖賢，果然是八〇年代。
開幕酒會上，每組賓客被賦予一個企業身分，演員會根據企業身分跟你互動，這讓害羞的參加者有個互動依據，外向的參加者更可以大膽即興幾句。
一般的演出，舞台和觀眾有個距離。在體驗式的演出中，觀眾會近距離的檢視每一個細節，從美術設計到演員表現。《微醺大飯店：1980s》團隊吸取了上一版的經驗，在各方面更加考究，更貼近「創造體驗」。
等等，「創造體驗」這四個字，究竟是甚麼意思呢？我們活著分分秒秒，難道不都是在體驗生命嗎，又何來創造體驗之說？
對我而言，「創造體驗」像是摩天輪，它帶你離開地表、讓你以新鮮視角看著周遭，最重要的是，它會把你安安穩穩帶回地面。短暫脫離，安穩回到常軌，有始有終，這點，驚喜製造相當成功。
散戲後，參加者依依不捨，流連在富邦藝旅的酒吧，過沒多久，演員下戲了也紛紛出現在酒吧。我看著方才的魏經理，此時又在眼前小酌，一時之間，恍惚分不清楚是戲，還是生活。我腦中竟然響起1987年王傑的成名曲〈一場遊戲一場夢〉（天啊有多少年沒想起這首歌）。
那只是一場遊戲一場夢
雖然你影子還出現在我夢裡
創造體驗，大約就是這樣吧，一場遊戲一場夢，夢醒了遊戲結束了，但這份經驗，已經融合在你身上，會在日後的某個時刻，浮出來拍一下你的腦袋，正如同《微醺大飯店：1980s》令我想起種種我以為自己早已忘記的、我來不及參與的、台灣的八〇年代。
註：驚喜製造和飯店合作，2019年《微醺大飯店》在台北市大安區的Home Hotel。2021年《微醺大飯店：1980s》在富邦藝旅，是個異業結盟的好例子。
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