2021年3月
鍾長宏很奇妙，他有兩個名字，台灣的芭蕾界叫他「長宏」，街舞界叫他「蟾蜍」。長宏是個厲害的芭蕾舞者，蟾蜍是個厲害的街舞者，你不會想到長宏跟蟾蜍，是同一個人。
最早，我聽聞街舞圈朋友說「那個蟾蜍啊，不知道為甚麼，跳起來停在空中可以很久」，然後又聽聞現代舞圈的人談論「你知道嗎，聽說長宏街舞很強，很難想像吧，他芭蕾跳得那麼好」。
我決定，一定要認識這個人。
鍾長宏（《熊熊歷險記》排練劇照，攝影：蘇威嘉）
我少年時習街舞，二十幾歲慢慢地往芭蕾和現代舞靠近。街舞叫我要get low，重心愈低愈好，我常嫌自己生得太高大，重心怎麼都放不低。到了芭蕾教室，芭蕾學生們輕盈優美，她們重心都在胸口，只有我格格不入，一眼望去，整屋子都是頸項優美的天鵝，只有我是隻重心太低的白鴨，更慘的是，我還是隻大白鴨，藏都藏不了。
光是練習「如何站得像芭蕾學生」，我就花了三年，我太明白街舞和芭蕾兩者中間，有多少要重新練習的環節。竟然有人能自在轉換街舞和芭蕾，此人非結交不可。
等待許久，終於讓我等到機會。
2018年OISTAT國際劇場組織和驫舞劇場共同舉辦「跳島舞蹈節：新竹跳」，我站在前廳迎賓，恰巧鍾長宏步入，我一個箭步上前「哈囉，你好，我是魏琬容，我一直很想認識你」，他爽快「哎呀，你好啊琬容」。
結識之後，我倆每次碰面必定聊街舞和芭蕾，漸漸地，我發現他不止是「如何跳好街舞和芭蕾」，他身上有別的。
《熊熊歷險記》此作就是個例子。
《熊熊歷險記》是《2021點子鞋》的邀請作品，《點子鞋》向來是芭蕾作品，按理說《熊》作也該是芭蕾，至少我是這麼以為的。
當芭蕾舞劇《Les millions d'Arlequin》的小夜曲響起，陳亭妤與鍾長宏分站兩頭，我還傻傻期待大跳旋轉等技巧動作。但他倆深深注視著對方，一人往前一小步，另一人跟上，再一小步，再跟上，身體沒接觸，眼神緊相勾，沒有華麗的動作，就這麽你一步我一步，完全沒有手部動作，單憑腳步丈量這空間。，一開始我偏頭疑惑，如同一隻第一次見到羊的牧羊犬（我知道眼前事物勾起我興趣但我無法指認這是啥），兩三小節後卻瞧出興味來——如果芭蕾剝掉了制式語彙、剝掉了引以為傲的肩膀到手指的弧線，就會剩下這個，一步一步一步，每一步都相連，每一步都準準地踩在音樂上。
（明明是舞蹈，竟然有幾分武俠的味道）
《熊熊歷險記》（攝影：劉人豪）
就在那一秒我如被敲了一記，過去芭蕾教室度過的分分秒秒全部湧上心頭，曾經我苦惱「究竟甚麼是芭蕾的樣子」，如今它在我眼前了——芭蕾不只是旋轉、不只是騰空、不只是曼妙，它是某種精確自持，某種把身體作為弦，墨斗似的在音樂上彈出痕跡。
音樂一轉，饒舌歌手蛋堡的《關於小熊》響起，我心下暗叫「果然來了！」，兩位舞者從芭蕾轉向街舞律動，上身放鬆、膝蓋放鬆，有時扭扭肩膀、有時扭扭腰，每個關節都能回應音符、每段曲線都能展現旋律。
歌詞唱到「那畫面停在……」，音樂戛然而止。鍾長宏和陳亭妤亮出芭蕾經典的雙人舞姿，拍照似的。在我前排的芭蕾觀眾，她之前整段街舞都皺眉，此時她輕聲驚呼「啊，是天鵝湖！」。
對，鍾長宏與陳亭妤進入了芭蕾經典舞姿snapshot：
喀嚓
《天鵝湖》的黑天鵝Odile與王子Siegfried
喀嚓，下一張
《舞姬》的祭祀Nikia與勇士Solor
喀嚓，下一張
《吉賽爾》的女主角Giselle公爵Albert
喀嚓，下一張
《熊熊歷險記》的陳亭妤和鍾長宏自創舞姿
《熊熊歷險記》（攝影：劉人豪）
他們從扮演經典芭蕾角色，又回到了自己——《熊熊歷險記》的陳亭妃與鍾長宏。只是，這回的音樂不是芭蕾，也不是嘻哈，而是意大利作曲家Ennio Morricone的《Playing Love》，兩人來段當代芭蕾，托舉和硬鞋動作較多，舞作結束。
意圖結合芭蕾和街舞的作品，向來多有，光是電影《Step Up》系列就好幾集，但這些作品多半鑽研芭蕾動作與街舞動作的融合。《熊熊歷險記》有些別的，關於街舞和芭蕾的共通之處，不只是動作，而是更深一層的。
芭蕾講究延伸，每個末梢都有條延伸到無盡遠方的實線，街舞像是一段無盡虛線，線段與線段中間的空白，是自由揮灑的空間。
而芭蕾與街舞的第一個共同之處，在於「和音樂的關係」，跟著音樂跟得緊，用身體踩著樂音、踏著樂音、扯著樂音，芭蕾一個大跳劈開樂音像是兩腿分開兩音符，街舞一個wave把押韻歌詞拉得藕斷絲連。第二，雖說世人認為芭蕾高雅，街舞流行，但芭蕾與街舞其實都適合描繪人際互動：愛人相識、相戀、分離、敵人相戰，結局成婚、成仇或成仙。
《熊熊歷險記》表面上談情侶關係，實際上我認為鍾長宏所作的不止如此，他以銳利角度切入，探針拆問「芭蕾究竟是甚麼」，把街舞和芭蕾並陳，剝掉習以為常的舞蹈動作，裸露出芭蕾和街舞當中共同之處——動作和音樂，以及動作和空間。
至此，我們潛入了空間處理、舞蹈歷史的深水。舞蹈（無論何種舞蹈）都在處理時間與空間，音樂是時間，舞步是空間。有經驗的編舞家，閉上眼睛，能見到舞者在台上如何安排，無論是兩個舞者或是二十個，無論是交響樂或是當代音樂，都能在腦海裡處理，就像影集《The Queen’s Gambit》的女主角睜眼能見到西洋棋在天花板走著棋局。編舞家到了現場，只不過是試試看腦海裡的畫面成不成。
《熊熊歷險記》讓我精神一振，我透過舞作，看見了編舞者處理音樂、處理空間、處理芭蕾與街舞的能力，不繁複，減法為要，簡單幾筆勾勒出骨幹枝枒，骨幹有神韻，花朵可捨去。（畢竟舞蹈招式觀眾也看多了）張愛玲曾寫過「一個人，學會了一樣本事，總捨不得放著不用」，鍾長宏不只不用，他還反著用，明明兩種舞蹈都很強，反而以減法去呈現兩種舞蹈的精神。
芭蕾舞界的鍾長宏，街舞界的蟾蜍，在《熊熊歷險記》終於合而為一，原本他是雙劍在手，《熊》作之後，是人劍合一，芭蕾和街舞結合，在當代舞的路上飛馳。
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