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本事劇團為臺灣戲劇團體，團長邢本寧（1981-）於2012年成立。邢為新生代戲曲編劇[1]，以京劇為創作對象[2]，題材和演員與之相關，這因其長年觀看京崑表演、研究所論文方向，與「京崑程式規範最為嚴謹」[3]，比起別的劇種，實驗顛覆的空間較大，效果也較明顯等緣故。常關注幾個問題：戲曲、戲劇核心是什麼，古典文本如何演繹當代精神，傳統功法怎樣煥發新的身段語彙。原訂2020年3月推出《崔氏》，但受新冠肺炎疫情影響，延至今（2021）年初才開演[4]。
《崔氏》改編京劇〈癡夢〉，後者出自朱買臣休妻故事，過往有元代《朱太守風雪漁樵記》雜劇、明代《爛柯山》傳奇，現在著名演出有崑劇、梨園戲，京劇〈癡夢〉乃荀派花旦孫毓敏自崑劇同名折子移植成單場戲。〈癡夢〉敘述書生朱買臣原妻崔氏，因朱窮改嫁卻遇人不淑，後聽聞買臣得官，欲破鏡重圓。《崔氏》演現今社會一個歌廳過氣女歌手Tracy的情感、工作等面向。
戲曲文本精華
編劇掌握〈癡夢〉的戲核「癡」字作《崔氏》主題，描繪人想像未來或耽溺過去不可自拔地癡狀，藉以逃脫現實殘酷，成為角色特色。之前作品《碰老戲－四郎》也如是，取京劇《四郎探母》楊延輝／四郎滯留遼國之「受困、困頓」狀態，呈現現代人的生活困境。這種「草蛇灰線」作法，新舊戲保持隱而不顯關係，說明了傳統戲的精華仍能與不同時空對話，新劇則含原戲內裡，古典又有創意。
兩劇具共同點，仍因時代變異有差別，首先是Tracy／女性經濟能力之提升，在人際關係中較古代女子掌握更多主動性；其次經驗擴大，主角職場不利、情感創傷或漸趨衰敗肉身，任一項都是我們可能遭遇的情形，相較舊作侷限在婚姻離合範圍，觀眾更容易理解前者。
這是現代劇本，大多用舞台劇口吻和演法，僅保留少部分京劇唱唸，可視作敘事方式相應時代，貼近目前生活，另方面就是唱唸做打程式被弱化甚至解散，刻意與戲曲表演隔開距離。
流行歌的功能
此戲角色的職業，需演唱歌曲，歌單的選擇和特色[5]，反映了製作群約是六、七年級生之年齡，以此為界建立曲單，橫跨二十世紀30至90年代，再配合人物、演員性別和擅長語言，主要選女歌手、國語流行歌，情愛悲歡、人生領悟和特色民謡等內容，情歌為最大宗。
開頭用京劇〈癡夢〉【二黃慢板】「憶往事眼前又現我那買臣的身影」局部唱段，簡略道出主角情事回憶，標示音樂時代性，也滿足有些觀眾想聆聽京戲的一點渴求。比起現代流行歌，京劇已成一種「遙遠的樂聲」，它占歌曲總數量約十分之一，因此音樂設計者用多數人熟悉的，尋求最大共鳴。結尾【月如鈎】，Tracy在唱過那麼多別人的歌，終於迎來自己主題曲，最後「為我而唱」，從荒廢場景／舞台人生上，從容謝幕。
歌單裡除主題曲外都是現成曲子，占十分之九，不像戲曲唱段在抒懷美聽外，有很強的敘事性——為劇情服務，此僅抒情功能。本戲是獨角戲，只講述台詞會使場面單調，畢竟不同相聲，講究精練語言的節奏、高潮去達成效率和結果，歌謠可以調劑觀演疲乏。以及很大程度調動觀眾記憶，當熟悉弦律響起，聽的人自動進入當時聽歌情境、塵封時光，陶醉在歌聲中。但歌曲中斷敘事，導致劇情破碎卻是事實，且部分選歌（如【長城謠】）用意不明，似乎為歌而歌，徒然無功。
多元演藝背景
京劇演員黃宇琳飾演Tracy，其學藝養成於京戲兼涉他種表演藝術[6]。本戲採舞台劇演法為主，人物造型、音樂與舞台設計，均是時下風格。而對演出者之要求，單人獨白，時要分飾多角；歌唱傳情，在各種曲風、語言和嗓音切換；與觀眾互動，做好防疫措施，近距離帶動氣氛，綜合來看，不是單一能力者可以因應。不過，是否京劇出身者才能勝任？
就演出條件而論，我認為影視、劇場出身者亦可取而代之（至於戲中所用京劇唱唸身段，僅少數，模仿學習不是難事），如此說並無貶意。常言在某位置、領域要做到「不可取代」，但反過來，那會不會是能力偏狹、設限門檻無以寬廣的說詞？當宇琳卸下程式、站在非戲曲舞台時，表演沒有格格不入，其身上多重演藝養份融合後，如一般演員自然。「換人演」的講法，不只是被替代意義，重點在她不受限戲曲，已發展出轉換其他跑道的可能，得以和別種背景的演出者競爭，未來觀眾要看的就是這樣既專且廣的演員。
「過去是一口井水，我們從中汲取結論，以便採取行動。」[7]《崔氏》由京劇作品擷取精華，轉成現代故事，表演者需要多方技巧方能應付，很能凸顯個人特色。戲曲文本、演員改頭換面，以精魄融於當代議題的創作方式，發展空間還很大。
[1] 邢本寧就讀國立臺灣大學戲劇系、國立臺北藝術大學劇本創作研究所期間，均主修傳統戲曲編劇。
[2] 本事劇團作品和邢本寧為他團編寫的有：2013年《三顆頭》、2014年《賣鬼狂想》（國光劇團邀請邢編劇，參與「小劇場．大夢想Ⅱ」）、2015年《碰老戲－問樵》、2017年《狼與一位名叫東郭的人》、2018年《碰老戲－四郎》（入選國立傳統藝術中心主辦「戲曲夢工場」第一屆）。劇團邀請不同世代、藝術領域工作者，激盪撞擊創意，發展屬於時代性的劇作，創意推陳出新，常獲官方藝術活動青睞。
[3] 王安祈〈「戲曲小劇場」的獨特性──從創作與觀賞經驗談起〉，《戲劇學刊》第9期（2009），臺北：國立臺北藝術大學戲劇學院，頁103-124。
[4] 參看本事劇團臉書：
https://zh-tw.facebook.com/benshitheatre/photos/a.347699542014768/2709221159195916/?type=3&theater，文章日期：2020年3月15日，查詢日期：2021年1月23日。
[5] 參見本事劇團臉書：
https://www.facebook.com/benshitheatre/photos/a.347699542014768/3524803380971019/，文章日期：2021年1月18日，查詢日期：2021年1月31日。
[6] 黃宇琳（1978-），復興劇校（現國立臺灣戲曲學院前身）第24期畢業，工青衣花旦，從學兩岸名家，2010年拜「青衣祭酒」顧正秋（1929-2016）為師，繼續深化旦角藝術。京戲以外，亦接觸其他劇種、曲藝、舞台劇與影視領域，於現代戲劇，深受屏風表演班創辦人李國修（1955-2013）啟發指導，具有豐富跨界經歷。
[7] 約翰．伯格（John Berger）《觀看的方式》，頁15。
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