2020年12月12日原是很多準新人特意安排婚禮的日子。「20201212」雖不如「長長久久」或「一生一世」般的「好意頭」，但這組數字編排特別，自然被選為人生大事的紀念日。從2019年開始，我們已習慣將日子跟事情記下，貼在牆上，掛在心頭。整個2020年，經歷疫情四波起跌，每天下午四時恆常地公佈數字，即使累積感染數字不斷增加，由個別群組擴散、社區，甚至檢測站，重覆報導的一連串數字已令人習以為常。

筆者翻查數字，從衛生防護中心有關新冠肺炎感染的資料（截至2020年12月19日）1，根據立法會議員陳沛然醫生以感染為10人以上的群組作分類統計，發現在過去四波疫情中，在防疫措施收緊時需要關閉處所的場地，包括公眾娛樂場所如劇場、電影院及遊戲機中心、運動場所、泳灘及主題公園，均未見如「歌舞群組」及「酒吧群組」般有過百宗以上的大規模感染個案。源頭原本是「有跡可尋」卻發展成不明不白，當局又以「一刀切」的方式，關閉以上處所。「一刀切」就如莎劇的《威尼斯商人》的「一磅肉」，等於要業界的命。防疫是全民的責任，但藝團、演出者及場地工作人員以至觀眾在疫情期間都非常自律，嚴守防疫措施及配合政府相關的安排。觀演之間有足夠社交距離，入座有限制又劃位，口罩戴全程，絕不飲食；要檢測時「乖乖」去檢。觀劇看戲是易於控制社交接觸的靜態活動，比起其他活動，風險較低。但一直以來，防疫措施對酒樓、食肆及婚宴相對活躍的社交活動，市民亦可除口罩進食，場地能在有人數及開放時段限制下可營業。因為要減少人流聚集，處所內的活動就「可免則免」，關上大門。疫境下的減法，就連有悠久傳統的大坑舞火龍及長洲的太平清醮，都因「疫情」而被迫「取消」。令筆者記起小學時聽過孫中山年少時，當眾在廟宇內將菩薩神像的手扭斷的事蹟，跟去年信徒唱「Hallelujah」時被大喝「叫你個耶穌落嚟見我」一樣，打破「迷信」。當下，港人的日常生活就只剩下食飯和返工WFH？

疫情下公務員雖然WFH，亦可轉工。在四月，曾任勞工及福利局副局長的徐英偉調任民政局局長。十一月中，油麻地唐樓火災造成嚴重傷亡，局長在火災發生期間上載食糖水照至個人Facebook，引起網民批評，及後解釋自己能multitasking。十一月尾，第四波疫情爆發，大量感染源自至今超過七百多宗確診個案「歌舞群組」。政府推行連串收緊表演場地防疫措施，演出先停觀眾入場只可拍攝，繼而全面封館。局長認為表演團體可多利用科技，直播或錄播。去年，特首示範由「具體」即轉「視像」宣讀施政報告，局長或以為演出形式亦可有樣學樣multifunction，現場演出轉直播就如upload張相般簡單2。除了觀賞演出，業界亦希望局長能多以不同形式及渠道，了解及認識藝文界的運作、需要及發展，疫情下更要懂得民情。或許，防疫下習慣在線上開會，隔著屏障就感受不到溫度，親身面談接觸仍是最根本的體驗方法。

今年施政報告轉回「實體」宣讀，有關文化及藝術的政策較去年多3。活化工廈再三重提，東九龍文化中心在興建中，藝發局的未來永久會址將會座落港島南，香港演藝學院或會擴充校舍，以上能否創造更多藝文空間？藝文的發展政策同時與民生、土地、經濟發展連連緊扣，還看未來仍有多少「空間」？報告中「開口埋口」大灣區、中港融合、背靠祖國……未來發展又是一條路線？報告中多次提及藝術與科技（Art Tech）的發展，這與業界多年來爭取在藝發局成立「第十一界別」的科藝（Technical Arts）又有起催化作用？年初，筆者連同其他委員，安排「香港舞台設計及技術人員協會」、「香港演藝學院校友會」、「香港演藝學院舞台及製作藝術校友會」及「香港文化技術人員協會」四個組織的代表出席大會會議，就爭取增設「科藝」（前為「劇場及舞台科藝」）向大會提出及接受提問。過去兩屆，局方就此議題諮詢業界，但仍未有共識。故此，今次大會議决委託研究團隊，向業界、行內工作人員、持份者，擴闊對象至其他藝術界別、院校、涉及藝術與科技的藝術家、團隊及海外機構及專家收集意見，讓局方、政府和香港藝文界整體對業界多年來的訴求有深入、具體及全面的研究。過去，局內曾多次討論藝術與科技的發展及趨勢。創作、技術、科技、媒體、表演融合成為獨特及前瞻的藝術形式，不應止於運用在詠香港或花車巡遊。

「賽馬會藝壇新勢力」學校專場活動場刊封面

（照片提供：賽馬會藝壇新勢力網頁）

藝發局去年改革年度資助，取消「升班」制，改以一年及三年資助，「開綠燈」及「響警號」的同時，亦讓後起的藝團有上流空間。過去兩年，樂見舞蹈及音樂界別有新力軍獲年度資助，加上近年由賽馬會資助的《藝壇新勢力》，亦給予年青藝團及藝術家機會（可惜限於作品需曾獲邀到海外發表，才有機會入選）。當年的新苗早已成熟，近期局內火熱討論如何「拔尖」，免得一等再等，等到花兒也謝了。資助改革亦受制於有限資源，故此近年政府提供配對基金4，鼓勵業界尋找配對的來源，減輕公帑的負擔。受疫情影響，打擊全球經濟，藝團更難吸引「金主」配對。「國安法」在港實施後，難免支持者及機構怕「觸及紅線」，阻滯捐款及資助意欲；加上近期一連串凍結戶口、眾籌或慈善籌款的「打壓」，賠上香港國際金融地位之名；不得不用「拿大石來擲自己的腳趾」來形容一下。

                               《5月35日》(2019)                                                              《理大圍城》宣傳照

                          （照片提供：六四舞台）                                                      （照片提供：影意志臉書）  

在九月，影意志放映「佔領立法會」及「理大圍城」的兩套紀錄片，在放映前才獲電檢處批出評為「三級」的電檢證明書，甚至需在影片加插兩則告示，做法極不尋常，以行政手段，打壓及干預創作、言論及表達的自由。即使影片絕無可能在商業院線上畫，發行單位仍堅持爭取放映，更有社區群組包場觀看，加上影片獲邀海外參展及獲得獎項，加場後向隅眾者。還有插曲一段，影意志發現收回遞交批檢的光碟受損，光碟受損情況非一般的花痕或裂紋，而是被化成「碎片」。何以光碟未能「完璧歸趙」？確實耐人尋味5。墨雲壓頂，風車草劇團的《新聞小花的告白2白屋之夏》、一條褲製作的《最危險的時候》、六四舞台的《5月35日》以及影話戲的《惶恐之城：看著你的溫柔》等演出的題材及內容，本來就是在自由下創作，現在變得像逆風而行。難免導演陳曙曦在訪問說「活在真相中，直至要用隱諭為止。」6

最後，電影《幻愛》大熱，主角劉俊謙更「買一送一」回歸劇場演出。另一邊，樂見梁祖堯、彭秀慧、朱柏康等同行，已成數碼電視節目、劇集及媒體的新貴。即使全世界都在說，電視已死，但筆者仍相信「入屋」的重要，觀眾在藝術及文化上應有更多及更好的選擇。

作者簡介：劇場導演、演員、戲劇教育工作者、香港藝術發展局大會委員及戲劇組主席