香港管弦樂團為迎接2020-2021年新樂季開鑼，特別在中秋節後，來一個接待現場觀眾的免費音樂會。這個音樂會的特色在於，選曲上有多首合作上難度較高、而又並不算是音樂會中常常聽到，但卻是具有代表性的著名樂曲。擔任指揮的是樂團的第一副首席梁建楓。樂團裡平日較少機會擔任獨奏的樂師，亦有機會於不同樂曲裡輪流擔任獨奏的部分。
梁建楓近年經常在不同的場合，擔任不同樂團的指揮，這是筆者第一次欣賞他指揮樂團，而且更是旗艦龍頭的香港管弦樂團，選奏的作品技巧要求也頗高。對於這場「長假」後的熱身演出，在種種個人觀點影響下，所抱的期望可謂完全不高。這場演出除了不同的團員有機會亮一手外，還有女高音葉葆菁及鋼琴家李偉安演出。Harry哥哥王者匡除了擔任主持外，還配合樂曲而作舞台表演、及即興自創調音宣敘調演唱，當然還有小魔術和大魔術表演，使盡他的渾身解數。這次音樂會能在網上重溫，最大的好處是，能夠清楚認清誰人擔任獨奏片段，但對於欣賞音樂的感覺而言，現場的表現相比於網上的視頻，聽出來的「水平」，差異竟然令人驚嚇！感嘆一句，現場音樂會，無論演出是好是醜，的確是永恆地無可替代！
今次筆者坐在樓上，對於樂團演奏技巧水平及演繹表現的感覺，並沒有影響；唯獨是個別樂器的聲量、餘音等等，坐在樓座，樓底便相對地矮了一大半，對於演出者的音色或餘音長短，在衡量時便要稍微作一些估計。
第一首德伏扎克的《狂歡節序曲》，梁建楓採取很穩陣的大路速度，這個速度對於整個樂團來說，演奏的整齊度與色彩及力度變化，可以說完全清晰可聞。對於德伏扎克的風格掌握，指揮與樂團成員整體上都能夠奏出剛強而歌唱性濃厚的特性，而作曲家一貫的溫暖而具有人情味的抒情旋律，團員們隨心所欲地將音樂表現，自然而流暢，非常動聽。另一樣重要的演繹，就是當強奏之時，德伏扎克的作品往往有一個長而豐實的和弦，指揮與團員在處理這個特色上，演繹得極為出色，色彩漂亮又具澎湃震撼性，完全奏出了作曲家的典型感覺，非常優秀，整體上的演繹明亮開揚、熱情而不粗鄙。梁建楓對於不同聲部平衡的處理亦相當出色。小提琴組非常整齊，統一性非常強烈，就現場而言，仿如只有一個琴。樂團整體的合作扶持非常好，所有人都了解到誰主誰次，沒有喧賓奪主。木管組之中，最重要的獨奏片段落在關尚峰的英國管演奏、及雙簧管首席韋爾遜（Michael Wilson）、長笛首席史德琳（Megan Sterling）、及單簧管首席史家翰（John Schertle）身上。德伏扎克在管弦樂作品中，木管組落進幽靜的叢林氣息抒情片段，也是他的一大特色。當晚這幾位擔任獨奏，亦奏出了這種味道。特別是關尚峰，當初他加盟「港樂」時，我覺得他的演奏太過循規蹈矩，靈活性較差。但自去年以來，發覺他的改變實在不少，現在已能獨當一面了
第二副首席王亮當晚擔任小提琴首席，他服務「港樂」多年，這是筆者第一次聽到他的個人演出。他對於德伏扎克優雅而剛陽的旋律色彩，演繹得相當拿手。實在的落弓、寬廣的揉音、和帶有輕重變化的歌唱性拉弓，無疑帶出一個十分道地的演繹。整個銅管組與敲擊樂組，對於把音樂的雄偉感推上高峰，亦極之出色。如果說樂團的表現有甚麼不足之處，我只會說，在樓上聽起來，梁偉華演奏鈸的聲音，有點困在音樂廳的天花板。對於從小就喜歡聽德伏扎克作品的筆者來說，這首《狂歡節序曲》的演出，令我心感激動，足以深深回味。
葉葆菁演繹德伏扎克《露莎卡》裡的〈月之頌〉，漂亮厚潤的共鳴聲，基本上可以說是從她整個身軀穿透出來，甜美而溫柔的輕音，更是迷人。而她充滿力量的高音，毫不牽強地劃破音樂廳的空間。她能夠演繹出夢幻甜蜜的春思，亦能順著歌曲的發展順勢地展露決絕的願望。葉葆菁無論在技巧或音樂感上，都達至完美。樂團的襯托極佳，音色優美，當中最觸目的，當然是客席豎琴手謝欣燕如水流的演奏。她的音量非常足夠，而且演繹上亦相當漂亮，技巧乾淨俐落。
當晚有一首在華人社區歷久常新的歌曲，由翁清溪作曲、孫儀作詞的《月亮代表我的心》，由台灣作曲家李哲藝改編成管弦樂團版本的作品。這首樂曲基本上為一首變奏曲，發展部分由不同的樂手擔任獨奏片段，還包含一些炫技的華彩段落。主題由長笛聯合首席盧韋歐（Olivier Nowak）及巴松管聯合首席陳劭桐帶出。兩人都演繹出原創歌曲的味道。特別是盧韋歐，他的演奏輕型含蓄，真的頗有上世紀國語「時代曲」的小調韻味。雙簧管首席韋爾遜與巴松管的陳劭桐合作的一段，亦相當動聽。平日較少機會欣賞到小號手施樂百（Robert Smith）的演出，他在樂曲的首段，有一段讓主題過渡到新元素的獨奏，情感的掌握比較感性。樂團在圓舞曲變奏部分，木管組擔當相當重要的角色，雖然是短暫的主題重現，但每個吹奏主旋律的樂手都奏得輕鬆而帶有趣味。盧韋歐的長笛技巧長句片段，相當不俗。王亮的小提琴華彩片段在音準上則較多失誤。
就像迪士尼卡通《幻想曲》裡，米奇老鼠的故事隨著杜卡（Dukas）的《魔法師的弟子》（The Sorcerer's Apprentice）發展一樣，Harry哥哥亦配合音樂，展示演技及與現場觀眾一起表演魔術。這首作品講求色彩的變化及演繹上的靈活性。樂團在梁建楓帶領下，水平之高，實是超乎預期。弦樂組的剔透音色、及敲擊組的精靈，確實很出色。整首樂曲的主角巴松管組及首席莫班文（Benjamin Moermond）結實而機靈的演繹，令樂曲生色不少。圓號組在這首作品中的表現，亦是超出想像。總括而言，樂團演奏這首樂曲的水平，與其他更著名的世界級樂團的水準，感覺上已不相伯仲。
鋼琴家李偉安擔任由殷承宗、盛禮洪、儲望華、劉莊所改編創作的《黃河鋼琴協奏曲》的獨奏，選奏當中的第二及第三樂章。樂團在掌握中國味道濃郁的旋律方面，水平很不錯，當中大提琴組豐厚結實的音色，演繹感情豐富具有歌唱性的片段，頗令人感動。不得不提施家蓮（Linda Stuckey）在〈黃河憤〉開始時的短笛獨奏片段，能奏出很有中國味道的感情，輕微的抑揚頓挫，呼吸跟歌唱韻味都極為漂亮，而且亦極有中國笛子的風味，實在令人驚嘆。李偉安的觸鍵優雅，指法流暢，感情豐富，在抒情段落更具美感。就現場所坐位置聽來，他無論在輕柔或激昂段落，在音色的塑造上都較鬆散，整體樂句的進行上，給人一個較為模糊的邊框，感覺上偏向浪漫。如果能夠做出較為直接、以清晰觸鍵為主的線條，配以他非常具有感染力的歌唱音樂感，以他完美的技巧，必定能更加出色，也能更加貼近民俗特色的剛強綺麗。
音樂會的壓軸樂曲，是一首在本港音樂會中較少聽到的大型管弦樂爆棚音樂，林姆斯基．高沙可夫（Rimsky-Korsokov）的《西班牙隨想曲》（Capriccio Espagnol）。筆者第一次現場欣賞已是三十多年前，由蘇賓．梅達（Zubin Mehta）帶領紐約管弦樂團（紐約愛樂樂團），作音樂會的加奏。香港管弦樂團是否第一次演奏這首作品就不得而知，但確是筆者第一次聽他們演奏此曲。在梁建楓的帶領下，採取的速度，剛好能夠清楚地讓不同的聲部在強奏中也能展現出乾淨的技巧。樂曲分成幾個部分，不同聲部的首席，有大量表現的機會。單簧管首席史安祖（Andrew Simon）把第一樂章的主題，率直地演繹出來。樂團在表現歡樂的舞蹈味道方面十分不錯。第二樂章中憩靜的氛圍，弦樂組齊整而從容的演繹，也能夠出色的突顯到高亢歌唱的韻味。當中，圓號首席江藺、及關尚峰的英國管，表現確實令人非常滿意。
第四樂章開首的華彩樂段，圓號組及小號組在把引子帶出先聲奪人的氣勢，強勁得來亦帶著優雅，非常不錯。長笛首席史德琳、單簧管史安祖，及謝欣燕的豎琴演出，有完美的音階華彩表現。而雙簧管韋爾遜及大提琴首席鮑力卓（Richard Bamping），對於與其他聲部力量抗衡的歌唱旋律演繹，亦能做到相反的慵懶美感。整個樂團的不同聲部，對於固定而有力的節奏掌握，及與成對比的輕鬆灑脫氣息，樂團都能夠緊密地互相交接，達至樂思與質感非常一致的效果，實在已說不出那個聲部特別突出。這種一流的合作，及完美的技巧演繹，確是世界級樂團的典範。
唯一想談談的，反而是平日甚少機會聽到的王亮。他的表現不算是機械化的穩實派技巧，但他極高水平的基本功，特別是拉弓水平，相信已達至優秀獨奏家的級數。更重要是，他細緻而靈活的音樂觸覺、及控制自如的漂亮音色，把手上小提琴的高雅和陽光氣質，發揮得極之不錯，從而令他的演奏更加出眾，在樂曲中成為焦點。而這晚由他所帶領的聲部，整齊度與一致性也非常出色，他的自信心亦感染到整個聲部的情緒。
在加奏由任光和聶耳作曲的《彩雲追月》裡，多位首席有獨奏旋律的片段，而他們對於廣東小曲的輕型風格，亦掌握得十分不錯。不過，梁建楓所採取的速度，在整個管弦樂團一起演奏來說，感覺上較慢，整體的感覺便有點少卻神采。縱使團員們的演繹還是相當優美。
這場音樂會有太多的不似預期，整體上除了水平一直維持在最高狀態之外，更有很多意外驚喜。梁建楓多年來練兵千日，終於用在今宵，在同事面前使出了真功夫，大家合作演繹出來的效果，水乳交融的程度，更是始料不及。在「追月夜」之後再追月，聽眾成為最大的受惠者。這種充滿希望的驚喜音樂會，在現環境下，更值得一追再追。亦期望「港樂」成員及相關人士，身體健康，日後再會。
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