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「香港傳奇」室樂團是樂樂國樂團的分支。「樂樂」旗下的「喜動樂樂」也是中樂組合，「香港傳奇」卻是一隊中西合璧的。定位清晰很重要：根據場刊的介紹，「香港傳奇」聚焦演繹香港題材的時尚及多元化的音樂作品，突顯香港中西交融的獨特文化。成員均是受訓於本港及歐美專業音樂院校的音樂家。
「香港傳奇」由樂樂國樂團的創團人、也是今日的「樂樂」音樂總監及首席指揮梁志鏘博士領導。梁博士是有名的香港作曲家，是次音樂會演出兩首他的作品，壓軸的一首更是世界首演。是晚曲目有九首之多，可以找出三個主題。第一是月亮，第二是中國功夫，第三是本港地道特色：關於籠屋與鴨寮街。節目的每首作品由不同樂器擔任主奏。
先來兩首何崇志作品：《東月西城》和《功夫狂想曲》。何崇志作《東月西城》時負笈海外，因思鄉遂產生此隨想曲。這一代人，自然將廣東民謠《月光光》與「月」這概念聯繫起來。何崇志取主題裡首五個音作動機，可是「主旋律的首五音就像翻滾的思緖和倒掛的月亮，隨之倒置。」這變了一個小調旋律，引領樂章進入隨想思鄉的境界。直到樂曲臨近尾聲，大家熟悉的《月光光》主旋律才酣暢而出。鋼琴家朱偉恆鬆緊有度，處理那些像華彩樂段的passage work很到位。
接下來，是何崇志用音樂呈現他童年時對功夫的幻想。以《將軍令》代表黃飛鴻，用龐克（Punk）音樂代表身在美國的李小龍，「寫出了一場黃飛鴻與李小龍的龍爭虎鬥」，別開生面。龐克樂段類似「無窮動」，相當好玩。
今年是李小龍的八十冥壽，這場音樂會一首一尾都與李小龍有關，算是致敬吧。根據場刊，壓軸的《飛龍在天》（副題是室內樂隊競奏曲）描述李小龍短暫而輝煌的一生。想來，李小龍的矯健敏捷與追求完美的尚武精神固然為人樂道，他中西兼容、海納百川的思維，確與「香港」成為「傳奇」的原因，不謀而合。此曲長約十六分鐘，將李小龍一生濃縮為三個階段，分別題為：「李小龍街角試啼聲」、「龍游淺水志未酬」及「飛龍嘯天震四方」。
畢竟是第一次公演，從演奏中聽得出樂手們縱是全力以赴，但對作品還不是有十足的掌握。指揮者既是作曲家本人，努力地整合，保持恰當的步伐；但樂隊的表現還未是筆者心目中的「競奏」，有點一板一眼。至於音樂配上舞蹈及功夫去演出，為音樂本身帶來的，是加分還是減呢？
演出初段很有（配上音樂的）默劇感。音樂開始時功夫木樁已給置在台前，未幾，飾演李小龍的演員徐浩崑出場。「小龍」看功夫書，「女友」（舞者黎朗妍）走出來，演變為跳「老舞」：李小龍愛武又愛舞，青年時代曾經拿下cha-cha 比賽冠軍；他初踏足美國未開武館、「洗大餅」的日子曾經授舞，所以安排這場舞蹈是有事實根據的。作曲家亦想借此表明李小龍功夫與舞蹈節奏的關係。
女舞者返回後台，剩下小龍獨自一人（進入「龍游淺水志未酬」一段），苦心孤詣鑽研武術；悟出了自己的功夫，拿起行李喼離去。大家都會「覺得」那是去美國了。（音樂會後，與我同行的友人指出這有點不對：李小龍是去了美國後，與人比武贏得吃力，反思之下才悟出截拳道的。）回家再讀場刊，覺得時序可能混淆了一點兒，但作為音樂作品的陪襯的話，倒也無傷大雅。
戲劇元素到了這兒便終結了，「飛龍嘯天震四方」剩下從後台傳出的（李小龍招牌的）呼嘯聲，跟台上音樂互動；筆者認為將呼嘯聲「入樂」，效果甚佳。不要怪虎頭蛇尾，這也許和版權有關：李小龍赴美之後的一切故事和形象，版權全屬他遺孀和李小龍基金會所有；不少人因為侵權被告賠款了。
《飛龍在天》是多媒體的演出，鄭汝森的《籠屋》與葉浩堃的第一馬林巴琴協奏曲《路》也是；但就不是「真人演出」，是播放影片。以藝術電影的手法，拍攝一個現代舞男舞者（和兩個動作極少的配角）在籠屋環境中獨舞，加上中西樂器合奏的表達手法，有否「美化」了這個城市黑暗的一面（卑微黯然的生存境況）？筆者認為沒有。鄭汝森努力用強烈對比手法表達吶喊，主奏大提琴部分也寫得（和拉得）富揪心效果。原來大提琴的部分，是鄭汝森與是次負責拉大提琴的葉俊禧共同創作的。
至於馬林巴琴協奏曲《路》，分為三個部分：建立、哀悼和拆毀。影片部分便沒有《籠屋》那齣電影那般有故事感，影像是葉浩堃拍的，與音樂一樣，承載著他對香港與三藩市的回憶。畫面是蓄意的零碎與重覆，旨在提供一個backdrop罷。（作曲家是同意可以省掉影像部份，作「純音樂」演出的）「建立」的部分，一片繁榮興旺，甚至有威武的意象。「哀悼」的部分，停滯得來很有空間感。「拆毀」聽不出破壞，倒是最後的段落再現了作品起始的音樂動機，是暗示重生？劉語對他的獨奏部分了然於胸，演出精采。
鄭靖楠的《鴨寮街與科技》，單是曲名已引起暇想。究竟，中西樂器混合演出（此作品由揚琴主奏）如何表現曲名所指的具體事物呢？這兒打岔子，先讚賞一下主辦者有聲音導航這項安排。在曲與曲之間，暗燈下stage hands搬咪架搬椅子搬譜架，觀眾感到無聊；有一把聲音從揚聲器傳出，引導觀眾的注意力放在行將表演的作品，是好事。當然，「好」的前提是稿子寫得好，「聲演」者也講得吸引；連皓晴（撰稿）與譚禹晉（聲演者）值得稱讚。
話說，聲音導航說鴨寮街是「男人的米蘭站」，去購買電子配件等等。可是，音樂響起，雖然有點「熱鬧」但總的來說是中樂味道主導的一種小情小趣；令我聯想到的是泡茶、撚雀、下棋的消遣畫面，多於熙攘的電子產品零售店與排檔。「科技」在哪裡？筆者耳鈍，只是發現揚琴的華采樂段頗cyber！（一提賴應斌的揚琴有白色的西洋風腳架，矚目）鄭靖楠成功地將一個「四音動機」植入觀眾腦袋，一曲既終，掌聲過後，坐在筆者背後的觀眾便哼起那個「四音動機」！說起來，約翰．威廉斯不是為史匹堡的《第三類接觸》成功地設計一個「五音動機」嗎？！
雖然尚未將全晚九首作品一一評過，但已遠超原定的字數，就此擱筆。最後一句話：「香港傳奇」誠意滿滿，期待他們的後續音樂會。
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