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疫情還未穩定，所有演藝節目依然不能作公開演出。此時，部份的教會和寺院，在條件許可下，都已把崇拜和法會，改為網上轉播。這次更為特別的是，位於沙田大圍的天主教聖歐爾發堂（St. Alfred's Church），更在這個機緣下，籌辦了一場古典室樂音樂會，並作了網上現場直播。兩位器樂演出者都是專業音樂家，不過最觸目的，卻是擔任男高音的本堂區主任司鐸簡立和神父（Rev. Slawomir Kalisz）。擔任薩克管演出的年輕音樂家Karol Kijas，與簡神父一樣，家鄉都是來自歐洲的波蘭，而他演出這場音樂會的時候，剛好是他移居香港一年。而我們本地的豎琴家李慧盈，當日除了演奏豎琴外，亦彈奏風琴為薩克管伴奏。
Karol Kijas以薩克管擔任了多首改編自其他器樂或聲樂曲的獨奏。他擅於演繹抒情、富於歌唱性的作品。當天，他以中低音的薩克管演出的古典樂曲，對於作品的旋律及情緒起伏變化，在理解上，與原創曲裡的樂器演出風格與色彩，可謂有過之而無不及。他演奏了幾首本為聲樂的作品，Conrad Kocher的《For the Beauty of the Earth》及愛爾蘭聖詩《Be Thou My Vision》，兩者都為較簡單的旋律，Karol Kijas奏得相當動聽。
不過，對於這位薩克管演奏家來說，動聽與否只是最低的層次而已，令人更難相信的是，他演奏出來的深度與感情掌握，卻才是叫人驚訝與信服的重點。他與李慧盈的豎琴演奏，所合作的巴赫古諾（J. S. Bach - Gounod）的《聖母頌》、及馬斯奈（Massenet）的《沉思曲》，兩首皆為歷久常新的小提琴獨奏小品，沒有困難的技巧，但卻考驗演奏者的高度音樂修養，所以幾個世紀以來，演奏的人多，但即使是著名演奏家也不一定能拿捏得好。Karol Kijas以中低音的薩克管，奏出與巴松管相近的音色，對於曲中如歌的旋律，演奏得極為動人；對於樂曲的佈局，處理得細緻而自然。兩首作品都為前後兩部份為淡然平伏、中間部份為情感宣洩的高潮所在。他對於推進樂曲的情緒變化，非常自然流暢，毫無刻意賣弄煽情的感覺，而他在樂句與樂句之間的呼吸節奏起伏，隨著樂曲的感情改變而稍有調整，令作品的人情味更加強烈，也令薩克管的銅管色彩，化為與弦樂或與聲樂更接近的感覺。特別是在《沉思曲》裡，他的演繹可謂委婉感人，令人眼眶一酸。Karol Kijas在這兩首作品中的表現，令人難以置信地，誤以為自己正在欣賞一位殿堂級小提琴大師的演繹。
李慧盈的豎琴演奏非常漂亮，音樂感與歌唱性極出色。在《聖母頌》的伴奏部份，她把本來是巴赫鍵盤獨奏前奏曲的旋律，掌握得很優秀，把原本仿如行雲流水的琶音樂句，奏得極具美感，而稍帶自由的節奏、有著少許抑揚頓挫的音量變化，在情緒上更見灑脫，也更容易保存自己的獨立性，也能輕易地配合到Karol Kijas強烈歌唱性的演奏。而她在沉思曲中的表現，依然亮麗，但前提卻是輔助Karol Kijas的獨奏。她的演奏感情極豐富，但卻沒有喧賓奪主的痕跡。唯獨是收音可能太接近琴弦，李慧盈的勾弦聲和短音按壓的聲音卻全盤收進，大殺風景。這種情況如在音樂廳演出，大概不會出現。
如果說單是以二重奏的型式演出，兩人較容易有好效果的話，但他們也卻選奏了比才（Bizet）的《阿萊城姑娘》中的《小步舞曲》——一首本為樂團與長笛演出的作品。Karol Kijas依然以相同的薩克管演奏，長笛主旋律的優雅與跳脫，在他的中低音樂器演繹下，效果抒情而溫文。李慧盈擔任原曲的豎琴部份，表現甜美悅耳。兩人在演繹當中管弦樂團的宏大和弦伴奏部份，兩件樂器在表現與之前樂段的精緻小巧對比下，效果令人非常滿意。當然，音量上絕不會有樂團的效果，但在色彩和意境上，則完全感受到兩人對於表達管弦樂團氣勢的意念。
美中不足是，Karol Kijas與李慧盈的合作，在音樂會完結前的最後兩首樂曲中，改為以薩克管與風琴合奏Eugene Bozza寫給中音薩克管與鋼琴的《詠嘆調》、及Giulio Caccni的優美歌曲《聖母頌》。兩件樂器的音量與音高比例本來已是一面倒，而兩件樂器的排位也極不合理，加上收音咪高峰的擺位疏忽，轉播時也沒有做好即時的聲量平衡控制，所以聽眾們在網上只能聽到風琴的和弦巨響、和只看到Karol Kijas動態十足的身軀在「無聲」表演！
男高音簡立和神父只演唱了兩首作品，本以為有機會聽到他演唱其餘幾首原創的歌曲，但卻由Karol Kijas以薩克管擔任獨奏部份了。簡神父選唱了法朗克（Cesar Franck）著名的歌曲《天使之糧》（Panis Angelicus），他宏大清徹的嗓音，共鳴感極佳，所以聲線穿透而洪亮，唯獨是肌肉控制比較緊，所以震音的波幅不夠寬鬆柔和。跟部份音樂修養較高的不同宗教神職人員一樣，簡神父對於作品的感情掌握，也是來得較為直接和嚴肅，剛陽味也較重，但卻不會因此而令人感到淡然無味；相反，這種演繹更令人感到聖潔莊嚴，就像聽到無瑕的童聲一樣，與我們聽慣成年音樂家演繹的多樣性感情表達，完全不同。這大概，也是人生經歷影響演繹的實證。
在樂曲開始的前段，簡立和漂亮而簡潔的樂句演繹，採取的速度稍快，雖說他的高聲區清澈透亮，但在中音的表現反而更加動人。不過，他在調性以外偶然出現有升降號的樂句中，掌握音準方面便較易於失誤。因為速度比一般演繹較快的關係，樂句之間的呼吸位便較為不明顯。作品要求的甜美感覺，簡立和輕易演繹得到，但相比於其他音樂家普遍地演繹較浪漫的味道，他率直的表現，卻帶出較為快樂的情緒。Karol Kijas在引子演奏與中段伴奏中，旋律的表達都較感性而舒泰，與簡立和的見解頗不相同。李慧盈為主旋律提供一個穩定的節奏，唯在剩下自己豎琴獨奏部份時，才會把較為溫柔與自由的變化，為整體演繹附上緩衝平衡。
三位在巴赫的《耶穌 – 世人渴望的喜悅》的合作良好，演繹上較為平實。多次重覆的樂句裡，Karol Kijas溫暖的演繹令人感到很舒服，李慧盈在底層的襯托音符粒粒晶瑩。簡立和偶然出現的幾句，高音帶著自信，而樂句的處理，在起首與結束都具有美感，在演繹上沒有多餘的情感。如果不理會歌詞內容，也令人直接感受到他演繹的目的，就是在歌頌感恩。可惜的是，在稍有轉調的地方，簡立和在音準上也是較為不穩。
這場音樂會以小品的室樂型式舉行，事前做了許多籌備工作，音樂演奏上做出了極高的水平，成果有目共睹。不過，音響控制方面，還有很多地方有待改進。除了之前提過樂器收音的平衡問題，其實，簡立和響亮的嗓子，當唱至高音的強音時，因為收音過強也令聲音播放時出現「拆聲」的現象。以神父為首的雅俗音樂會，當然不會有情情愛愛、金錢欲樂的內容，但就當天的選曲而言，多首漂亮的樂曲，本來已是一般商業音樂會的標準曲目。教堂舉辦非宗教的音樂會，並不稀奇，幾百年前，意大利的「紅髮神父」韋華第（Vivaldi），除了是一位出色的小提琴家外，也是多產的作曲家，也訓練出一隊紅遍歐洲的室樂團，舉辦定期的演奏會，成為一時佳話。這次，簡神父與友人，為港人打氣，送上美妙音樂，期待不久將來，他們又會再有令人驚喜的演出。
【後記】
十多年前，參加了簡立和神父主持的子夜彌撒。在馬頭圍聖母院的小聖堂裡，神父沒有拿著咪高峰，就開始頌唱，響亮剔透的聲音，響遍教堂。彌撒中，我極不專心，不斷地分析神父的唱腔技巧，心想：「這位神父的音樂造詣很不錯，很專業。」。聽到有幾首唱得特別好的，我叫自己記著記著不要拍掌，這個可不是音樂會。回到家裡懊惱，難道要為神父寫樂評嗎？他不是唱歌表演的喔！之後，家人也有在街上遇到神父，但我們當時暫時沒空上教堂，所以也不知神父後來何時已調職了。這次竟然機緣巧合，當我看到宣傳單張後，看到演出者的相片，發現這個不就是簡神父嗎？所以一定要評一評他的演出，已完我多年前的想望。同樣的情況，發生於差不多相近的時候，當時在紅磡一座小規模的殯儀館參加了一個守夜喪禮，館方安排了一項南音演唱與二胡演奏的環節，演出者的水平相當高，尤其是那位青年二胡演奏家內斂深刻的動人演出，差點令筆者忘形地鼓了掌。在當時的環境，更不可以問到演出者的名字，只能眼巴巴看著他們奏完後離開。
人生只怕心太浮燥。原來，只要平心靜氣，處處都會找到好的事物。以上兩則偶然的事例，當事人都不是為著掌聲而演出，大概也枉論會得到豐富的籌金。但明顯地，他們心裡面都只有一個目的，就是把自己的才華，獻給聚會中的「主角」、及不會對他們付予讚賞的一眾。心無掛礙，最後就做出了最真誠的音樂演出。
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