以下請放心，我是不會穿橋的。
簡單講，劇團「劇場空間」的舞台劇演出《隱身的X》，是一場跨媒界實驗，橫跨了劇場界、文學界、電影界三界。
這種界別流動和越界精神，不就是香港人Be Water的精神嗎？
《隱身的X》是舞台劇演出，當然是劇場界作品，演出由余振球導演，馮祿德及鄭嘉俊等九位演員現場演出。又據宣傳，《隱身的X》是香港推理作家陳浩基的小說首度搬上舞台，可見這是難得的劇場和文學界對話。而最後，《隱身的X》在K11 Art Hosue的放映室演出，利用電影院的空間和銀幕，可以說是劇場界與電影界合作的一次嘗試。
當然，任何嘗試都有時空的背景，在疫情時期，演藝場地長時期關門，劇場界首當其衝，相對而言，電影院關門僅一個多月，利用電影院演出舞台劇，是可行出路，而且可以帶來觀眾的合流（就我所知，《隱身的X》場場爆滿），但隨著演藝場地陸續開放，演出空間淺窄而有限的電影院，未必再是劇團的選擇。話雖如此，《隱身的X》是挺適合在電影院演出。
再簡單講，《隱身的X》帶帶給我觀賞上的愉悅。雖然，我在看演出前，就已讀過陳浩基的短篇小說〈隱身的X〉，誰是X的問題早就知道謎底了，但演出還是帶給我新感受，這無疑是演出者的技藝，以及改編者的能耐（倩娜改編，張飛帆劇本審閱）。講到底，《隱身的X》的最出色之處，是來自小說的意念和劇情的鋪排，這些其實完完全全來自陳浩基，《隱身的X》的可觀之處，很大程度是陳浩基的功力所在。
小說〈隱身的X〉收錄於《第歐根尼變奏曲》（台灣皇冠版、香港格子盒版，兩者根本上無分別，以下用台版），陳浩基在後記中說，〈隱身的X〉是「討論本格推理小說的本格推理小說」，換言之，〈隱身的X〉有很強的後設意味。小說是如假包換的本格推理作品：這是通識課「推理小說欣賞、創作與分析」的第一堂，教授為學生帶來一場推理遊戲，他們任何一位只要找出誰是助教X，就能取得A Grade。
由於情節不過是課堂中的遊戲，讀者的心態理應是比較外在和抽離的，也難怪〈隱身的X〉是短篇小說集《第歐根尼變奏曲》的最終章，而陳浩基聰明地運用第一人稱「我」引入敘述，讀者一下子就進入敘事世界，避免了過度抽離之弊，這無疑是陳浩基平衡恰度的巧思。
相對上，舞台劇演出就不會用第一人稱了。觀眾與一眾學生是平起平坐的，大家同樣坐在電影院的座椅上，這是任何看過小說的讀者，那怕只有毛利小五郎的推理水平，都估到這個平起平坐的設計，想不到的是，現場擺放了多個攝影機，用close-up shot將演員的面孔即時投射到電影院的銀幕上，由於是close-up，每個鏡頭多為一人，只有少數是兩人，但是電影院內全部燈亮，銀幕投射的作用不大，似乎聊備一格，但求加多一個層次和觀賞點。
《隱身的X》可觀之處，是面對社會狀態，如小說中取名為「落湯雞」的同學改名為「淋病」，而「熊貓眼」同學被諷刺為「好打得」，而且要向一眾同學道歉，這些都可見劇場界的靈活和回應時代。
《隱身的X》演出完成，現場播放布拉姆斯（Johannes Brahms）的Piano Sonata No. 3終章Finale. Allegro moderato ma rubato，這是陳浩基為〈隱身的X〉的配曲，他為《第歐根尼變奏曲》的每一短篇小說配曲，正是文學與古典音樂的媒界。
（原載於2020年7月31日《*CUP》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。