由此劇開場不久，已與陳健豪有大量對戲的邢灝，飾演從北方走難來港的鄭九鼎，整部劇都說上仿外省口音的廣東話，演由土頭土腦的老粗、一直演到發了跡的暹羅華僑，初期還是以一個丑角的身份出現，但直至下半場後期，觀眾才看到他這位年青老戲骨的入肉演出。在《兄弟》一場裡，邢灝擔當起整個場面的演進核心，細微的演技變化，在台詞的留白位置上，做出多種情緒上的改變和劇情節奏上的起伏，也保持著一股角色本來的粗枝大葉個性，但卻沒有丁點浮誇，演唱的水平，更是一流，演技之精湛，令人為之感動！
在幾位主要演出者當中，令筆者覺得演繹難度最高的一個角色，應是由陳榮飾演的俞少鴻莫屬。陳榮操的廣東話，當然也是非常不標準，但如果以俞姓為依歸，這位南北行闊少，大概也是來自江南一帶，操外省口音完全可以說得通。陳榮以一個舞者身份，在唸台詞時速度悠然，對於廣東話聲調的抑揚頓挫、感情掌握，卻能做到本地人的口語習慣，的確非常不簡單。而他在歌唱方面，技巧雖然不圓熟，但感情與歌詞意思的表達，卻非常到家。這個闊少角色，為一位業餘的京劇青衣，陳榮在模仿京劇唸唱方面，圓潤流暢的嗓調改變，能輕鬆地做到遊走於真嗓與假聲之間，效果反而有崑腔小生的韻味，高聲區更是悅耳動聽，也是非常難得。而他在模仿旦角身段方面，這位魁梧型男雖未能有專業京劇演員柔中帶剛的基本功，但他柔軟如棉的體態，卻能把戲中戲裡虞姬的陰柔美盡情展現。而劇裡的現實中，陳榮在演繹俞少鴻這位不可一世的世家子弟的氣焰，也的確有一股與別不同的貴公子氣質，行藏與聲線的掌控，融為一體的表現，實在已難以分辨虛實！而他在這個角色退場時，與其他演員一樣，也會先淪為幕後背景一段時間才回後台，陳榮在那些昏暗的背景裡，依然在演他的貴公子俞少鴻，身段依然在演繹俞少鴻的性格，令「俞少鴻」一直「存在」，才再慢慢淡出台前。這個角色的困難之處，就是前後對比太大，陳榮在演繹俞少爺落泊後瘋瘋癲癲、內心愧疚，絕不浮誇的演技，令人拍案叫絕。而他演繹俞收斂起氣焰，不理炎涼、至自盡前回歸人性一段，更是爐火純青。陳榮對於演技的悟性與天份，實不亞於資深的專業演員。
其他戲份較重的演出者，包括演俞少鴻近身僕人東堯的唐志文、演方府管家許來的何超亞、演方小姐ㄚ圜戴銀的藍彥怡。幾位舞團成員的外型，在表現角色上，都令人眼前一亮。藍彥怡的聲線唸白，在表現角色的性格更是出色。而飾演海盜石公的何皓斐，身手敏捷，舞蹈帶有強烈的氣勢。方偉強飾演的方老爺，單以外型與氣派，已能演繹角色的份量。
劇中有大量的群舞，無論在碼頭、街頭、妓院、公證行的場口都會出現，場面的編排動感十足。舞蹈員亦會擔當合唱部份，與其他音樂劇演員一起演唱，所以並不能要求和唱的部份完美無瑕。在感人的三角戀三重唱《月光光》裡，潘翎娟與李涵演出的雙人舞，表達三位主角的心結，更演繹出心底的寄語，飄蕩往對方面前，兩位舞蹈員的演出很動人。劉穎途所寫的旋律非常多樣化，有漂亮優美的、也有奇特的。譬如謝茵所演的徐老海所唱的主題歌曲，不知劉穎途大概是否想表達蜑家人的傳統音樂，而那些旋律，實已與我們現代人距離甚遠，不過在奇特罕有的情況下，旋律卻與較令人易接受的舊歌《Quando Quando Quando》有點相似。
由朱栢謙與楊雲濤聯合執導的《一水南天》，下半場其中一幕令人非常唏噓。導演及編劇運用了幾個拍全家福照片時候的場面，表達了人來人去的哀傷。這個情節淡淡然，卻帶來重量級的情緒衝擊與憂戚。這是筆者最喜歡的一幕。
這部音樂劇，訴說了上幾代人的苦痛，也訴說了他們的人情味。真實的點滴，犯不著要血淋淋地灑在觀眾眼前，輕描淡寫，讓觀眾從說話的字裡行間中，體驗早輩的生活遭遇。故事中的戰前二十年直至香港淪陷，能真正好好地過活的能有幾人？有飯吃並非必然，展現人性的光輝也不是要來個玉石俱焚，退一步就海闊天空。感謝這個故事為一些已逝者重寫日記，讓不是歷史人物的他們向現代人話當年。
後記
場刊中並沒有解釋何謂《一水南天》，創作團隊有沒有在其他地方講解過，不得而知。主觀的理解，是陳一水闖出的一片藍天，與南天沒甚關係。一個潮州小子，來到香港，也依然是困在廣東省裡，並無南北之分。一共十場的演出，一場不缺。當初關閉場地，能否上演還是未知之數；整部劇完美地落幕，曲終人散後不久，疫情再次來勢洶洶地升級，又再次關閉場地。冥冥中，上一代，趕著為這一代，留下點點印記，不容得再遲。人生一期一會，心能作天堂或地獄。一子錯，滿盤皆落索。凡事三思，以仁先行，免得害己害人。劇中的角色、及你我從未見過面的祖先輩，都經歷過，才會有今天的你我他。
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