在疫情稍微好轉的時候，籌備多時的音樂劇《一水南天》終能夠順利搬上舞台。繼年前演戲家族的劇場圍讀版演出後，今次由香港舞蹈團主辦，由舞蹈員與演戲家族及其他舞台劇演員共同演出，陣容相當鼎盛。事前雖然知道舞蹈團的成員，將會粉墨登場演戲並擔當重要角色，但臨場才發現，原來部份團員的演和唱的場口，比重竟然如此多，基本上已再不是一個舞蹈員的本行，而是明明確確的音樂劇演員份量。這一來的破格演出，實在是意料之外！
筆者欣賞的是尾二的一場，亦是四場日夜連續追場演出中的第三場，演員們的狀態在正常情況下，應會開始走下坡，所以進場前已做好心理準備，不要吹毛求疵。由於演出的舞者及演員眾多，在此也不能逐一點名評論，只能就戲份最多的主要演出者，為其作些回顧。但就當晚而言，即使在充當佈景不起眼的背景環節，差不多所有演出者都能做好自己角色的本份，讓台前的主要演員發光發亮。
首先，以編劇來說，張飛帆說的是真有其實的故事，但對年輕一輩來說，大概會感到非常陌生。故事出現的小童角色，今時今日都大概八十多歲了，所以當年曾經歷過幾次戰亂的人大概已不多，觀眾能起共鳴的效應相對較少；可是，這些都是我們先祖輩的親身經歷，能夠讓時下觀眾產生同理心已相當不錯。編劇對於當年的歷史大概也做了不少的資料搜集，對於早年香港極端的貧富懸殊的描寫，也絲絲入扣，把沒有任何社會保障、人人求助無門的普遍情況，寫得很細膩。人人互助，就是當時的唯一出路，也是此劇的重要信息。而張飛帆也為大量的歌曲填詞，當中有市井用語、老香港的用詞、也有充滿詩意的漂亮句子，歌詞中也像台詞一樣，除了表達角色的心境，也帶出了大量當時的社會環境的形容描繪。
舞台佈景設計一物多用，船頭、碼頭、富豪飯堂、商會、妓院、新房等等，都是同一套框架，效果抽象但非常好；巨型的船帆、燈籠、趟櫳、吊鐘，無不令當年的時代特色，放大於觀眾眼前。背景的音響，細緻而具生活感，海浪聲、清晨的小鳥聲、街角的狗吠聲（如沒有記錯），比起實在的佈景，更令人有身處當時環境的感覺。
演出者的表現，首先要從大量的台詞說起。舞蹈團中有些團員的母語並非廣東話，所以唸起台詞時便有困難，作為觀眾如果不看字幕，好些時候也未必能了解內容。
聯合導演兼編舞的楊雲濤，飾演仁厚的生哥，唸和唱對於他來說，確是一大難題，但他的短暫出現，卻為陳健豪飾演的主角陳一水，鋪了一段前序。三位在台上表現非常自然的小演員，為戲裡帶出更多的溫暖感。筆者看的7月4日夜場，飾演小寶的劉奕匡，天真清純。其中一段，他與飾演母親的彭珮嵐在碼頭看日落，劉奕匡在表現看到遠處黃昏太陽「鹹蛋黃」時的喜悅，雖已喪父，但對人生有希望，但難抵飢餓，他在迅間變化的情緒表現，很自然而有感染力，看得令人笑中帶淚。
謝茵飾演俠骨仁心的女海盜徐老海，外型亮麗，艷壓全場。收起了老本行跳舞，作為主角的謝茵，要應付大量的台詞及演唱。在複雜而篇幅頗長的對白裡，始終不是演員出身的她，雖則句句字正腔圓、鏗鏘悅耳，但在掌握速度變化及聲調方面，便較為遜色。過快過長的唸句，在大劇院的揚聲器播放下，許多時幾近變得含糊不清，而這下子的節奏，令徐老海這個角色，顯得性格非常急燥，而非女中豪傑的硬朗氣概。在演唱方面，謝茵準確而動聽的樂句演繹，確實不俗。當中隨著不同感情變化而作出的情緒改變，亦非常出色，在不同風格的歌曲演繹上，感情相當豐富，音樂感極高；唯在歌詞的廣東話咬字上，有些時候為了要令樂句的音準完美，卻會把歌詞的發音改變，令句子的咬字變得很奇怪，這實在很可惜。基本上，謝茵的演出非常亮眼，在三重唱《月光光》中的細膩演繹更是感人。如能把一個真正演員的基本功都練成的話，整體表現必定更精彩！
感情線方面，此音樂劇是描寫兩女一男的困苦，飾演陳一水最後情歸的方小姐的彭思硯，聲線甜美，演唱抒情歌曲極優美，演繹溫柔而堅強個性的方玟，亦甚具感染力。而本人已有幾年沒有看陳健豪的演出，當晚覺得他並不在最佳狀態中，聲線無論在唸或唱都較暗淡，唱至較高音域時，聲帶更易繃緊，與當年聽過的他，可謂全無難度地游走於高低起伏的旋律中，這次有很明顯的分別，但卻不像是水平問題。可以理解的是，作為出場率最高的一個角色，而且也追場演出了幾天，身體狀況已難定斷。不過，作為專業演員，陳健豪飾演的主人翁陳一水，演由貧變富、天性純良、忠肝義膽、對提拔過他的俞老闆的念舊恭敬、對愛情卻憂悠寡斷的性格，演技及唱功都極上乘，還加上部份頗不俗的舞蹈場面，他的演出都能展現出一個優秀男主角的份量。
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