「忠誠、坦誠、信任」為世人心中來定義愛的量尺，相反地，這三個詞語隱含著不可欺瞞、不可背叛、永不變心之意。可惜的是，人是帶有感情的動物且皆為獨立個體，不僅飲食習慣會改變，穿著品味亦會改變，而人與人之間的情感又該如何維持那所謂的海誓山盟、天長地久？再者，在二十一世紀速食文化的快速發展，時代的變遷，人們的情感在變與不變之間又是否存在著對與錯？本次「香港話劇團」透過改編澳洲劇本《Speaking in Tongues》，粵譯《叛侶》，利用四位演員飾演九個角色，呈現人彼此間錯綜複雜的關係，並藉由多角色的複雜性帶出情感間的微妙，進而重新定義當最親密的人成了最不信任的人時，該如何拾回或放下。
此劇導演清楚地將劇本分為兩個架構，上半場闡述兩對夫妻（Leon和Sonja以及Pete和Jane）在爭吵後，雙方伴侶各自在酒吧相遇，互相產生情愫並意外形成偷情的處境。有趣的是，導演在呈現雙方伴侶從酒吧回到家中後與另一半解釋去處時，將相同立場的角色重疊台詞，再利用左、右舞台以區別在同一段故事發生後，如何演化到不同的角色上。這樣的手法對筆者來說相當有趣且有效，倘若採用分鏡式的手法，先由一對夫妻爭執完，再讓另一對夫妻議論，對台下的觀眾來說，過於平鋪直敘，亦對故事的發展沒有太大的張力及連貫性。此外，當兩對夫妻在冷戰期，各自遇到不同的人，聽到不同的故事，隱約開始對偷情的道德觀產生不同的想法，筆者原以其所偶遇的故事只是一個「虛構」的橋段，純屬為了劇情加速夫妻間的不信任，或是合理化出軌的事實，但在最後告知倆夫妻的結果後，頓時理解那段「虛構」的故事，本意是為下半場做的鋪陳，以激起觀眾的好奇心及期待感，同時點出即使各自單身後，相互的關係也會如蝴蝶效應般，牽扯出更多不同面向的發展。這樣的效果從單純的婚姻關係，發展至多面向的人際關係，但卻不急著告訴觀眾，在背叛的婚姻中究竟是對還是錯，需要透過下半場的情節發展再做判斷。
下半場的劇情承接上半場偶遇的故事，有如接踵而來的波瀾般湧出，其中一條脈絡為：出軌的Leon在運動時不慎撞上Neil，Neil的前女友是Sarah，Valerie是Sarah的心理醫生，Nick則在公路上載過Valerie，Nick的鄰居則是Jane，而Jane是Leon偷情的對象。當劇情主軸從兩條主線，演變成數條時，很容易讓觀眾產生「跟不上」錯覺，加上每位演員皆有兩個或以上的角色需要扮演，更增加辨別度的問題。想必導演在這部分下足了功夫，其利用舞台的轉換、服裝的搭配以及演員聲線上變化，成功地與上半場的角色跳脫。最令筆者印象深刻的是飾演Leon與Nick的陳嬌，從原本帥氣英挺、氣宇非凡的Leon，下半場瞬間轉化為行為畏畏縮縮、擔心怕事的Nick。正當Nick角色登場時，筆者當下辨識不出其與飾演Leon為同一位演員，經閱讀場刊後才驚覺為同一人，對於陳嬌的演技實在敬佩不已。雖然演員的演技不在話下，在下半場開場時，突然出現似乎與劇情「無關緊要」的角色，一時間無法與上半場的角色連接，以至於需要花時間去解釋劇情的鋪陳。如開場由Neil與前女友Sarah演出過往書信的過程，兜兜轉轉後，最後描述Neil在海灘上留下一雙皮靴，這時才與上半場Leon撞上的那位男士銜接上。即便最後角色關係成功串連，但在鋪陳的過程讓人有種是全新故事的錯覺，顯得上、下半場的連接度不夠流暢，相當可惜。
整體而言，此劇雖然沒有過多華麗的舞台佈景或道具，單靠演員的演技足以征服觀眾的心，不僅將每個角色刻畫入微，情感的詮釋更是層次分明。除此之外，大部分的感情對觀眾而言，最重要的是結局，但此部戲則故意留下一些想像空間去引發觀眾思考，若在現實生活中發生一樣的故事，你又會如何去面對？《叛侶》是一部會令人留下很深刻的印象，並深植在每個人心中，更是一齣值得讓人再次進場觀看的戲劇。
（原載於2020年4-5月《三角志》）
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