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在剛過去的澳洲亞德萊德藝穗節，當中一套劇目是在《不貧窮藝術節 X 香港》2018年獲選為「推薦演出」的《No Coming Back》，在他們出發往澳洲之前，剛好在二月十六日（日）趕及在他們離港前觀看了預演。在回家的路途上，內心不斷回憶起演出的片段。《No Coming Back》由本地一個三人團隊所創作的原創演出，是一套融合戲劇、錄像和音樂，並以hip hop為音樂主軸的多媒體舞台演出。內容講述一名香港男生決定移民到柏林開始新生活，卻在過程中為自己的身份認同和根源而迷惘的故事。當中的苦與樂，正好反映當代青年的思想情懷，與及不同地方的價值觀對他們所帶來的衝擊：香港的鬱悶、柏林的叛逆。感覺主角想透過此劇，尋找思想出路，但更實在的，相信是想藉演出而尋找生活的靈感。
《No Coming Back》（網上圖片：三木劇作Facebook專頁）
筆者於《No Coming Back》在香港首演時已曾觀看，內心感覺很強烈。劇中沒有譁眾取竉的佈景及華麗服飾，只有簡單直接的敘事手法，加上簡單的投影效果來協助敘事。正因為這份真摯，觀眾像與劇中這位好友閒話家常般，一同並肩同行，令人不斷想追看下去，一同經歷當中的生活，包括對人和事，工作、感情及理想。演員馬堃梓（Armie Ma Kwan Tsz）一直牽引著觀眾的情緒，讓觀眾一起遊走在演出當中，今次再看，感覺比之前更強烈。經過一年的整理及心路歷程的改變，加上這段時間的社會變化，相信對任何人來說，社會帶給我們的衝擊是必然的，他對柏林的生活，自有另一番新的闡述。這是一部活生生的成長日記簿，說的是一段成長經歷，從香港出發，再到柏林，再從柏林回到香港，以一個直率的心境，經歷柏林天空起伏不定的人事變化，透過這演出，正是他要向觀眾訴說的成長篇章。
首演時，劇中加插由張學友歌曲改篇而成的饒舌歌曲，感覺生動，而今次亞德萊德藝穗節的版本，則較專注在文本的發展，層次及演出較首演更為立體。開場先從街角引路到一個斗室作開場，使觀眾先投入城市當中，再進入劇場，再開始演繹他這段故事，每一個場次也深刻地印在觀眾的腦海。青春的足印，每人也曾經歷，即使發生在遙遠的柏林，但人與人的交往及衝擊，其實天天也圍繞著我們而發生，不論與中國人或柏林人，也有價值觀的分岐，唯一可以做的，便是隨自己的節奏及目標而行，最終，在經過柏林的天氣、人物、工作，還是回到自己的根（香港），帶著累積的人生經驗，再次重新出發。
馬堃梓演出自信及流暢，場與場之間能夠做到情緒緊接，台詞精簡，全劇最深印象的是講述他在柏林從事按摩工作、感情關係及小貓生活的篇章。在按摩的工作歷程中，和每位客人的接觸都是很直接的，但這份直接的感覺，又像是一份真實的疏離，因為他們只是每天在身旁穿插的過客，付出勞力，收過費用後，兩者便無任何關連，工作中可說是見盡柏林人生百態，除獲得生活所需，亦夾雜一份強烈的無奈感。
感情方面，亦隨他回港的一刻而作了終結，無特別的傷感，因為在大家的腦海，總會記存著美好的回憶。大家也曾有共同的步伐，若到了一個時間，各自對自身有新的發現，離去可能是一個好的開始。當然，還有一直陪伴在則的那隻小貓兒，小貓可說是讓他在心靈遇上難題時得以慰藉的伴侶。我們經常掛在口邊的一句說話，「動物是你永遠的好朋友」，因為牠們不會離棄你，會一直守在你的身旁，但隨著回到香港的一刻，以上一切也只能留在腦海。
此劇的其中一個特別之處，是使用了投影。在不同的故事段落，投射的效果，在簡約的舞台分區之中，確實為演出者加強了故事的效果，演出者的內心呈現，在投影之下亦更為立體。由一開場的街景，到故事中不同的篇章，增添了一份靈活，按摩的場景、貓兒的小安樂窩及女友的座椅，配合投影，層次分明。如此劇將來再次演出，大家不要錯過。
《No Coming Back》（網上圖片：三木劇作Facebook專頁）
註：據知劇目演出後，被澳洲權威報章《廣告人報》（The Advertiser）給予《No Coming Back》四星劇評！[1]
是次演出為不公開場次
[1] "The piece is not a polished object but it is delivered by a thoughtful, funny, endearing artist who takes a moment in the time and asks how we might - in a global context - want to move forward." See Nunn, Louise. “Adelaide Fringe 2020 review: No Coming Back”. The Advertiser, 28 Feb 2020.
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