一場瘟疫，使香港政府命令康文署轄下的表演場地閉館，減少人民聚集，以防疫情惡化。此舉亦令其它非康文署的表演場地紛紛仿效，取消節目，霎時間，香港幾乎所有藝術表演節目都取消了。
還好在這非常時期，還是有一些機構願意舉辦節目，大館就是其中之一。大館在2月22與23日整天在檢閱廣場舉辦「大館音樂特備節目」，找來多位本地音樂家輪流表演不同類型的音樂。據了解，其實這段時間本身是給香港藝術節用的，可是因為香港藝術節取消了節目，大館便拿來自家用。而部分參與的音樂家其實本身應是參與大館另一個系列節目，但那個節目同樣因疫症而取消，策劃者於是安排他們參與這個特備節目。
筆者欣賞的是23日中午的節目，由楊程皓（古箏）與楊浚賢（口琴）合作的演出。他們二人同為香港電台第四台的「樂壇新秀」，加上古箏與口琴這一中一西的樂器配搭新穎，令筆者倍添興趣。
在一小時的演出中，他們共奏了11首樂曲，既有中樂，也有西樂和流行樂。當中並非全部都是合奏，有時是古箏獨奏，有時是口琴獨奏，讓演出更多元。部分樂曲的改編版本感覺新鮮，例如《春歌》，口琴吹奏的長音，令人聯想到笛子，特別是楊浚賢的揉音頻率刻意減慢了，產生一種中國樂器的幽怨味道。但不是所有改編都成功，例如粵樂《平湖秋月》，以口琴作為主奏樂器，神韻好像總是差一點。口琴獨奏的巴赫《大提琴組曲》中的〈前奏曲〉，可能由於楊浚賢不是用手夾著咪高峰，因此旋律中的低音收不到音，需知道原版是依靠那些低音來成為和聲支持，欠了那些低音，整體效果差得多了。
個人表現方面，楊浚賢有點緊張，出現過一些小失誤，他亦主要負責講解曲目，雖然拿著講稿讀，不過流暢度還大有進步完間。至於楊程皓則淡定得多，不過有時在演奏中國曲目中的快板時，過程中會感到那份興奮度有所下降。
節目完結後，筆者跟大館的職員交談，對方笑稱現在大概只有大館和西九文化區的「留白Livehouse」有音樂節目。一星期後，筆者便去了「留白」觀看演出。「留白」其實是西九「自由空間Freespace」的一間餐廳，自啟業以來已不斷安排音樂表演。作為一間livehouse（現場音樂演出），「留白」的表演台很大，連三角琴也能用上，而且有足足八支聚光燈，設備齊全。
筆者當日觀看是鋼琴家Kaiwai Chan、Kiu Tung Poon與吉他手Eric Yin Yu的演出。他們三人並沒有同台演奏，最多只會有二人合奏——分別是Kaiwai Chan和Eric Yin Yu的演出，或是Kaiwai Chan跟Kiu Tung Poon的四手聯彈。整場表演只長約40分鐘，共演出9套樂曲，全部都是短曲。演出用了擴音器，聲音效果良好，相信留白在這方面花費不少。「打頭陣」的是Eric Yin Yu的吉他獨奏，筆者對他最後一首帶有點鄉村音樂風格的印象頗深，音樂變化多，演繹細膩，看得出運用了不同技巧，其中用手指「彈」在吉他木箱以模仿馬步聲，維肖維妙。
及後Kaiwai Chan與Eric Yin Yu合奏一曲《Libertango》，鋼琴的聲音有點「鈍」，不知道是否音控有調校過，而Kaiwai Chan的彈法較著重detach（斷奏），增強舞蹈感。此後她跟Kiu Tung Poon四手聯彈所彈的都是古典樂曲，而且風格各異，例如有很多密集樂音的舒伯特作品，二人彈得整齊，音色也比之前的清脆光亮；當彈奏比才的作品時，音樂頓時變得充滿法式優雅，特別從上而下的琶音，活像豎琴般，可見二人確實表現到不同音樂的風格。
小記：最近獲知信報改版，取消了影音文化版，連帶當中的藝評版也沒有了。其實之前信報有約筆者為香港藝術節撰寫藝評，所以這次改版可能都是因應疫情導致。筆者希望之後信報會恢復影音文化版，否則香港又會少了一個刊登藝評的地方了。
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