著名二胡演奏家許可，與東京弦樂五重奏的成員，這次來港演出了多首西洋古典、中國及日本民俗、經典流行、電影等等的改編樂曲。編曲以西洋古典音樂的正統風格，改編給二胡五重奏、或二胡六重奏組合去演繹。許可多年前已跨界與歐洲的著名管弦樂團成員合作，所以這次的演出不會令人覺得太突然。反而印象中，東京弦樂五重奏好像是第一次來港演出，而他們均為東京兩隊著名樂團的樂師，其中第一小提琴手三浦章宏（Akihiro Miura）及大提琴手渡邊辰紀（Tatsuki Watanabe），更是來自去年曾來港為香港藝術節演出的東京愛樂樂團（Tokyo Philharmonic Orchestra）。其餘三位音樂家均來自東京交響樂團（Tokyo Symphony Orchestra）。
音樂會中並沒有派發場刊。現場每次聽到音樂響起後，都要像參加問答遊戲一樣，對樂曲猜估一番。
在上半場的曲目中，許可挑選了多首小提琴作品、或是已是家喻戶曉的改編給小提琴演奏的樂曲，當中大部分都是過往小提琴獨奏曲集唱片的熱門選曲，但在今時今日的小提琴演奏會裡，已是少被演奏的經典樂曲。編曲方面，除了成功而嚴格地表現出弦樂重奏的互動地位外，更加插了一些炫技的華彩樂段，令演奏者的技藝水平得以發揮。
葛利格的《皮爾金》（Peer Gynt）裡的抒情的《蘇爾維格之歌》（Solveig's Song），為這場音樂會拉開序幕。許可演繹這首作品的歌唱性，在嬌美旋律與輕快節奏的對比上，表現非常好，他對於西方古典音樂的韻味掌握得相當不錯。而之後他挑選的一首動人樂曲，是筆者四十年前聽過小提琴獨奏錄音後就再沒聽過的樂曲，這首小提琴曲越來越少人拿來演奏，當然更妄想能在音樂會裡再聽到。那是林姆斯基‧高沙可夫（Rimsky-Korsakov）的《印度之歌》（Chanson Indoue），出自作曲家的歌劇《薩德科》（Sadko），曾被小提琴家克賴斯勒（Fritz Kreisler）改編成小提琴曲的動人作品。許可與弦樂四重奏的合作，他在主旋律的演繹上，對於掌握西方音樂的抑揚頓挫的氣息非常到家，暗啞的胡琴音色，與要以慢速控制拉弓的表達上，演繹得極為傳神，對於小提琴演奏上本來要表達的要求，都演奏過來。而在如泣如訴的低委情感表達上，更是一流。四重奏一直在低調地伴奏，讓許可的感人演繹得以盡情發揮。在這首作品中的合作，整體的藝術性亦極高，音樂表達更是達大師級的水平，確實是一個不可多得的演奏版本。許可在一連串的西方樂曲裡，中途亦加插了一首漂亮的民歌《東北搖籃曲》（East Chinese Lullaby），許可的優美演繹，與四重奏成員有許多對答的樂句，其中與第一小提琴手三浦章宏之間的合作最多，兩人合奏之美令人驚嘆；而中提琴手青木篤子（Atsuko Aoki），具有寛廣而豪氣剛陽美的演繹，亦相當不俗。許可對於具有黑人靈歌與怨曲味道的蓋希文（Gershwin）的《Porgy and Bess》裡的《夏日時光》（Summertime）、及披頭四（Beatles）的《昨天》（Yesterday），在處理上都傾向於較淡然的演繹，但風格與美感卻相當配合，也令二胡的黯然色彩盡顯。不過，對於他選奏約翰．威廉斯（John Williams）的《辛德勒的名單》（Schindler's List），卻似乎太過冒險。這首作品在小提琴演奏上，旋律中音程的距離甚大，小調的調性極強，除了部分跑句外，音符可說甚少，感情的掌握極依靠揉音的幅度與弓法輕重的改變。在小提琴演繹而言，本已不太容易。許可在二胡上則難以輕鬆地運用到相對的技巧，音準難以掌握，特別在高把位上更甚、弓速與力度控制更難，整體的表現可說是頗為失敗。或許，速度快一點能夠解決拉弦穩定性的問題，但可能無法奏出音樂本來的感覺。小提琴越在高音表現力越強的特性，相信絕不容易在胡琴中直接套配過來。而他在德伏扎克著名的《第七幽默曲》的表現卻令人驚喜，在迪尼庫（Dinicu）的《霍拉斷奏》（Hora Staccato）裡，大量的半音與靈巧弓法在二胡上都不太容易表現，不過許可在演繹樂曲的韻味上還算相當成功。
下半場的曲目更為多樣化，在兩首中國音樂裡，許可的漂亮演繹無用置疑，但令人不能置信的是，第一小提琴手三浦章宏對於中國音樂旋律美學的理解，的確超乎想像。他對於輕重收放、裝飾音色彩美的掌握，自然而為，隨心所欲，歌唱韻味之濃厚程度，在從小就有機會接觸中國旋律的本地人來說，也不得不佩服他道地而到家的優美演繹、和恍如與生俱來的國樂音樂感。而他在小提琴演奏上，也帶著濃郁而正統的歐洲演奏傳統，對於琴音控制之美、與技巧水平，都是極優秀的傳統表現。難怪他的兒子，年輕小提琴獨奏家三浦文彰（Fumiaki Miura），也是從小就能演繹出良好的歐洲小提琴演奏傳統，原來父子倆人都成功地保存了最優秀的歐洲風格，把小提琴演奏的黃金時代的美學，傳承下來，令「買少見少」的歐陸典型優美音色，有機會在亞洲區發揚光大。兩首日本作品中，弦樂五重奏的份量較重，五位日本演奏家的室樂合奏水平得以清楚地呈現觀眾面前。在非常協和的合奏中，第二小提琴手戶上真理（Mari Togami）與大提琴手渡邊辰紀的演繹，在整場演出中都較為低調，個性較不突出，但卻令重奏的色彩通透感顯得非常漂亮。而低音大提琴手北村一平（Ippei Kitamura），自上半場第五首樂曲出場以來，卻一直為最低層的線條，鋪上了極豐富的音樂感染力，令音樂的動感生色不少。而音樂會最後兩首樂曲，是來自電影《天空之城》的主題曲和《歡樂滿人間》（Mary Poppins）裡的歌曲《Chim Chim Cher-ee》。許可對於簡樸的旋律，演繹出淡淡的優雅美感。
他們也加奏了兩首難度極高的樂曲，據許可說，《春天》是首演作品，這一首充滿猶太音樂與吉卜賽風格的樂曲，許可熾熱而準繩的技巧、與火熱的激情，確實令人拍案叫絕，也把整個音樂會推上高潮。最後加奏林姆斯基‧高沙可夫的《野蜂飛舞》，他與小提琴家三浦章宏的合作，也表現出兩人的極高技巧水平。二胡矇矓的鼻音，在許可極快速而清晰的分弓演奏下，色彩較低沉；三浦章宏的高速小跳弓技巧，也就在二胡之下一起同步並進，而卻小心翼翼地不會蓋過二胡較不明朗的音色。二人的極高技巧合作，確實令聽眾大開眼界。
【後記】
許可以二胡的傳統色彩，演繹不同風格的樂曲，除了成功地保持著二胡本身的特色外，他對於不同音樂韻味作品的掌握，亦顯出了他高深的音樂修養。這場音樂會並沒有派發場刊，觀眾對於作品、編曲者、演奏者的認知近乎零。主辦單位在場內還依然派發著演出前的宣傳單張，好些觀眾在質疑那是否場刊；而那宣傳單張的大部分內容，更是失實、似是而非、譁眾取寵，是令人看得摸不著頭腦而啼笑皆非的誤導文章。當演奏家們都積極地把畢生學成的最好水平、最好傳統，在每次演出時都承受著重大的壓力下，去展示最完美的藝術巔峰的一刻，我們是否反而去漠視這些心血、把他們得來不易的成就，都視作「柴娃娃」鬧著玩的集體遊戲，視作一場又一場純粹賣錢的娛樂而已？如果連主辦單位都不知道甚麼是藝術水平的話，那香港這片土地，以後根本不用再邀請甚麼高水平的藝術家演出，反正水平高低，都不會被人鑑賞得出來，也不會被人真正地尊重。大概，香港人目前的藝術欣賞能力，已被拖得越來越低。嗚呼！千古。
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