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城市燈光聚落於繁華處，在現代化過程中被淘汰的無用之地，則被隱匿在暗淡的邊陲。以博彩業聞名的澳門，曾是一個漁業與造船業發達之地。在2006年，當最後一艘船駛離荔枝碗船廠後，此處便成了無用之地。周書毅的獨舞作品《Break & Break！無用之地》除了為環境舞蹈作品外，更是一場身體錄像展與本土建築展。舞者選擇了位於荔枝碗的信榮船廠為演出場所，以身體的感觸及直覺，與城市的無用之地對話。錄像、即興舞蹈編排與無用之地間的交織，碰撞出觀看城市、定義空間的另類可能。
被邊緣化的有用之軀
在現代化的過程中，生產力與經濟效益釐定了何謂有用與無用，同時也定義了身體與城市空間的價值。舞者以身體錄像與信榮船廠的處境相互對照，個體與空間的無用狀態由是得以對話。周書毅的影像記錄源於自身的創作低潮，其在身體重整、休養（break）時期，游走於各個城市、尋找身體有感應之處，即興舞動並留下錄像。信榮船廠停業後，處於損壞、休息（break）狀態。個體與空間的無用皆來自於生產力停頓與生命重整。兩者在生命狀態上高度契合，形成了對話與理解的基礎。此作為一場身體錄像展，錄像貫穿全作，同時其亦為一場建築、歷史展。兩者互為表裡。船廠破損的鐵皮外牆、殘存的生產工具以及安放於廢棄木材上的書刊、報章，述說了舊日繁榮的造船業如何從中心走到邊緣，如何從有用變成無用。在破損的鐵皮牆上，其中一面投影著舞者的身體，近鏡下的肢體被放大甚至模糊化。影像展現的身體處於一種自我調適、整頓的狀態，與散落於船廠的木材、廢棄工具，如出一轍。破落的廢棄場所成為了身體的安頓處以及展現個人歷程的場所。此作的身體錄像雖具有濃重的個人色彩與私密性，但個人的生命狀態非但沒有局限作品的視野。反而，提供了一個關懷與觀照城市無用之地與廢棄景觀的切入點。
起死回生的廢棄之地
在廢棄的船廠起舞，賦予無用的生產空間新的價值，為創作團隊打破（break）城市發展單一標準的方式。編舞充分運用空間原有的結構與無用之物，並以舞動再現勞動者昔日活動的狀態。信榮船廠已停業十多年，廠內堆放了木材以及工具。舞者就地取材，保留船廠原有狀態，只作些許改動。演出開始二十四分鐘後，舞者以一身紅衣，如幽靈般自另一間廢棄船廠步進演出場所。其將身體倚在繩索，向後傾，其身彷如一艘被拉回岸的船隻。舞者其後走在船排上，又拾起長竹置於肩上、順時針轉動，棄置物頓成創作、書寫工具。舞者以詩性的生產，重現隱藏於空間與棄置物的記憶。維修工人曾從近岸處用繩索拉回船隻，將之泊於船排上，用長竹協助維修保養工作。繩索、船排與長竹成為了召喚記憶的信物，停止運作的空間因著勞動、生產得以死而復生。舞者以環境為編舞意念，以身體即興、直覺的回應，與空間、四周環境高度呼應。舞者的身體如攝像鏡頭，引導觀者察看與感受空間的細節。鐵皮牆外的舞者將觀眾的視線，引向海面另一處的娛樂場所與霓虹燈光。繁華與荒涼，有用與無用在船廠內外，以具有視象衝擊的城市觀察，無聲而有力地展現出來。舞者在荒廢的船廠以身體書寫、創作，賦予了無用之地新的生命與價值。個體的舞動置於城市的發展，或者無用，但其展現了觀看城市空間以及定義其價值的另類可能。
從各個城市的有用與無用之地，再走過台北的廢棄紡織廠，最後暫棲於澳門信榮船廠。《Break & Break！無用之地》為周書毅個人的影像日誌，同時也是一次城市書寫。其以自身的無用狀態，觀照以及重書城市的無用之地。舞者的身體與船廠內外的空間碰撞、對話，步向消亡的無用之地在富有詩意的書寫下重生。
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