這是第一次聽拉貝克姊妹The Labèque Sisters（舊名：Katia and Marielle Labèque）。當年擁有她倆演奏歌舒詠（Gershwin）的《藍色狂想曲》唱片，兩人火熱的氣場，對正了當時年少的筆者的胃口。今次香港管弦樂團這套節目帶來很多新口味，除了拉貝克姊妹演奏格拉斯（Philip Glass）的新作《雙鋼琴協奏曲》外，音樂總監范志登（Jaap van Zweden）也選奏了一首較少機會聽到的、由上世紀其中一位偉大的指揮家史托歌夫斯基（Leopold Stokowski）所配器編曲的穆索斯基（Moussorsky）《圖畫展覽會》，亦有由香港作曲家陳啟揚所寫的首演作品《夢迴翻飛》。新，在這套節目中，意義重大。
音樂會上半場，樂團演奏了華格納的歌劇《羅恩格林》（Lohengrin）中的第一幕《前奏曲》。上一次聽「港樂」，是兩個月前他們與男中音Stephen Genz合作的《幻想交響曲》音樂會，承接著季初的佳績，這次令人抱有更大的期望。在這首色彩淡素而感情內斂的作品中，梵志登並沒有過多的動作提示，樂團成員在音樂會一開始，對於冷靜而具美態的旋律與和聲的掌握，水準之高，實在比想像中更高出幾個梯次。弦樂組通透而細緻的演奏，在這首作品中擔當著極重要的地位。特別是小提琴組的極出色表現，確實令人另眼相看，當中多變的分支和聲變化，團員們在準確而穩定的技巧支持下，優美而具靈氣的純美演繹觸動人心，自然而為的表現，在音樂造詣上，毫無疑問真正達到國際級水平。兩個管樂組低調而優雅的襯托，在樂曲中所作的平衡亦非常出色，讓主要的色彩與神髓，都留給弦樂組去演繹，所以整體的音樂流動性都圓滑流暢。而銅管、定音鼓與鈸的低調矇矓感只帶起了動感，在高潮部分卻絕不過火。指揮對於音響平衡及感情的控制非常好，而團員在演繹上亦一流，確實是一個難得的現場享受。
有了這個好開端後，在陳啟揚的《夢迴翻飛》（Spiralling Dreamscape）裡，樂團對新作品的表現，就更顯得容易掌握。在這首新作的開始部分，小提琴組亦有很多和聲交錯的線條，但這都由較簡約的不持續的音符所表現，團員卻演繹得很有趣味與漂亮。其他聲部線條的發展，聽眾在習慣了開首的簡單交錯風格後，順隨著之後的變化，已較難刻意牢記特點，但作品整體給人的感覺卻色彩斑斕，充滿朝氣，是一首聽完後會感到舒暢開懷的樂曲。
拉貝克姊妹演奏格拉斯為她們所寫的《雙鋼琴協奏曲》，暫時較難找到完整的參考拷貝。當晚她們的演奏，在較柔和的樂段，她們在音色的塑造上，非常用心思，可能作品的機械化及像常動曲的風格太明顯和佔較多的篇幅的關係，所以這更可能是有所必要。但在共識及合作上，兩人在觸鍵力量方面、或在各自獨奏的段落裡，如果不去看誰在演奏的話，基本上已是分不開誰是誰，兩人在風格上的融合相像度可謂爐火純青，不過卻少了相異的雅趣。如果單憑聆聽，她們的技巧也完美無瑕，作品中也似乎不需要嘩眾的火花，所以情緒表達的起伏也不太大。而在加奏的格拉斯寫給雙鋼琴的《四個樂章》裡的最後樂章，拉貝克姊妹在音樂的演繹上卻非常神秘而漂亮，合作上也依然是仿如出自同一人，感情的變化較為濃烈，技巧亦完美。
至於下半場裡，史托歌夫斯基配器版本的《圖畫展覽會》，相較於最常被選奏的拉威爾（M. Ravel）編曲版本，色彩上更較為懸疑多變，對於管弦樂團樂師的技巧要求更大，但對於聽眾來說，卻可能較花多眼亂、枝節較多。梵志登對於這首在氣氛上更重量級的作品，並沒有浪費了前輩指揮的心思，甚至在《牛車》（Bydlo）一段，那份急躁脾性在銅管組的演繹下，也跟史托歌夫斯基的錄音版本如出一轍。而對於整個樂團而言，《雞腿上的女巫芭芭亞加茅屋》更是團員們合作水平的指標。「港樂」成員在這個樂章中的演繹非常精彩，梵志登對於富於戲劇效果的驚嚇情節，在突顯重音的誇張手法非常成功，銅管樂組團員們在標榜令人恐懼的色彩方面，演繹極其出色，整齊度高，音準也一流。而過渡到《基輔大門》主題的一段，直至樂曲完結的尾聲，中間有很多樂思變化，各聲部的配合都完美，令整段音樂的緊湊基調得以發揮。幾近全無冷場的幾個樂章，都差不多一氣呵成地呈現在觀眾眼前。
在這個版本中，指揮怎樣令作品有歇息的空間，不至於會有浮誇、虛張聲勢的感覺較為重要。對於聽慣及較喜歡拉威爾的版本的筆者來說，當晚現場聽下來的感覺，樂團的感染力非常濃厚，而梵志登大刀闊斧而不作帶有多餘感情變化的手法，可能亦是重要的一環。團員們在控制音色與力量方面，亦悠揚悅耳，在果斷的段落亦一針見血、直截了當。即使有慣性口味的前提，他們當晚的現場演繹，還是令人感到相當成功。
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