人生有生老病死，亦有悲歡離合，每一次的經歷都成為重要的回憶，但說起來容易，若真正發生在日常生活中，我們仍依然坦然、自在又堅強地面對嗎？本次香港話劇團以《病房》描寫女主角如何面對未婚夫，突然發生意外後就此躺臥不起。在表演開始前，所有燈光及投射設備全部關閉，讓觀眾沈浸在黑暗及寂靜的空間，漸漸的，監測心跳的儀器發出規律的心跳聲，同時，投影設備從舞台左側至右側，反覆投射綠色線條的心跳圖，從此可見，導演想利用具象徵醫院的代表性物品，來提升佈景的氛圍，再藉由現場平靜的氣氛，使觀眾快速進入到病房的場景中。
開場後，女主角緩緩地拉開病床的簾幕，開始為男主角擦身，跟他闡述工作的大小事，回憶過往兩人交往的回憶等等，而每一次女主角進房，會利用舞台的簾幕，投影出當下的年、月份或是當年重要事件的提示，自然形成片段性的故事，但卻不會因為切割故事，使劇情產生不連貫的情形，反倒讓觀眾更快速進入情境當中。如令筆者深刻的一幕，簾幕第一次使用紅色字體，投射男主角病情惡化的資訊，女主角著急如焚的在病房外等候消息，並通過電話與好友聯繫，一開始非常鎮定的描述病情，一但講到心裡話，情緒正式潰堤。倘若沒有投影的輔助，觀眾當然可以從對話內容得知一二，但加上字幕的提示，使觀眾已在心中預設好之後的發展是必一場揪心畫面，同時也波動到觀眾的情緒，這樣讓「揪心」的效果產生雙倍的反應。此外，這當頭棒喝的一擊，喚醒女主角內心從不願面對的問題，是否要離開男主角，重新尋求新的人生，同時也是劇情相當重要的轉折點，假使女主角持續像是例行公事般的探望，時間長了很容易變得枯燥無味，也少了劇情的張力，也影響之後劇情的流暢度。
接下來，日復一日，年復一年，女主角最終勇敢並坦然地與男主角說分手，分手後仍以朋友的身份探望，但探望的時間不如以往如此頻繁，因此，演變成每一次女主角的探望，成為重要事件的轉變，例如懷孕、生子、婚變等等，也使劇情快速發展，將情緒越來越高漲。然而，這種交代漸漸的已成為女主角生活上密不可分離的關係，再者，分手後她是否真的釋懷不需要再有男主角的慰藉？這方面，觀眾可以很明顯地從女主角從結婚、婚變到離婚，最後如何面對男主角因病往生的過程中看到。從最一開始女主角告知男主角結婚的喜訊時，只是輕描淡寫的帶過，並沒有特別的興奮或愉悅，隱隱的帶出這門婚事只是個「交代」，營造一種幸褔洋溢的氛圍，自然也因假象的幸福成為悲劇的收場，而當女主角從失婚後到自信心的建立，重新獲得的自由，也真正發現她的內心並不是可以利用「交代」來面對自己的人生。最後，在男主角往生前，女主角最後一次探訪，衣著粉紅色的連身洋裝，慢慢拉起簾幕，在病床上與男主角一起觀賞巴斯光年與胡迪的動畫，這時，簾幕投射兩個動畫角色一同掉進漩渦的畫面，亦也隱喻女主角這一路的迂迴，最後還是回到原點，並陪伴男主角，直到人生的終點。
整體而言，劇情不算高潮迭起，但它的戲劇張力，僅僅透過女主角一人撐起，不論是從年輕的羞澀、不懂事，飾演到的中年婦女，觀眾不僅深深陷入這場如漩渦般的潮水，不斷地糾結、輪轉、掙扎，更可是說身歷其境。當然，功不可沒的還有簾幕的投射以及燈光效果，雖然簡樸但又不可或缺，另外，在女主角與好友通話的場景，更利用兩塊透明的框架，來區隔病房以外的場景。顯然，好的演出，不需要太多的佈景來呈現劇本的場景，更不需要太多複雜的燈光效果，簡樸、真摯及到位的表演，才真正能扣人心弦。
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