由李偉樂編寫的《病房》，故事簡單動人，結構心思細密，加上演員真摯的演繹，讓人在心中留下烙印。
故事以片段式敘事，講述女主角阿童自未婚夫世興昏迷後三十年來的心路歷程。在同一個病房場景裡，編劇以不同的元素去表達時間的流逝，例如以字幕顯示年份、阿童的獨白道出歷史大事、手機款式的不斷演變等。這讓觀眾能與故事人物同步經歷和感受在時代洗禮下，阿童看著世興躺在病房昏睡不醒、病況漸差的唏噓。
《病房》可謂一齣獨腳戲，由女主角張紫琪主演，呈現阿童如何渡過世興昏迷後三十年的故事。面對生命悲哀與無奈，張紫琪的演繹並非自怨自艾、叫苦連天，反而如以往一樣面懷笑容地與最愛的人聊聊生活日常。這種淡淡然的細膩演繹、痛在心裡的情感更叫觀眾為之動容。當然，要演活一個人物，她的演繹也隨著世興的病情和自己的歷練而起了變化。最初，阿童的樂天是因為對世興的病情好轉抱有希望，深信他們倆可重回往昔。但隨年月逝去，看著世興的病毫無起色，她有時會忍不住崩潰落淚，嘆息生命的無情。到後來她放棄等待世興下嫁他人，但不時亦回病房與世興訴說心事。可見阿童的心從始到終也沒有離開他，只是在現實迫人的情況下，她在不斷尋找另一個愛他的方式。
阿童對著一個不會回應她的人說話，本應可直話直說，毫不掩飾，但劇中的她卻總是想在世興面前掛上一副安好無恙的樣子。由此看來，她好像在尋找一種自我安慰，尋找在傷痛中的一絲釋懷。最教人深刻的一幕，是阿童結婚後與世興道別的一句話：「我現在活得很開心。」從張紫琪的細膩演繹中，可看到阿童心中所想並不如口中所說，她那種對世興的念念不忘、那種對現實的妥協，好讓人心酸落淚。
除演繹和文本細膩動人外，場景的設計亦花上不少心思。舞台空間虛實交錯，病床旁邊設置了一個小通道，代表著病房以外的世界。當中加入了阿童與友人在病房外傾訴心事、參加母親喪禮的情節等，給予觀眾多一層的想像。病床外圍設置的白色紗簾，除了可營造出一種詩意之外，還予以投放字幕和視頻用途，造就出一個多感觀的觀劇體驗。而劇中的時間線和世興的病情均由字幕表達，因此字幕設計在《病房》中甚為重要。年月的無情逝去，世興愈趨嚴重的病徵，都由大體字幕逐一呈現於觀眾眼前，充分發揮文字影像的力量，緊緊牽動著觀眾的惻隱之心。
此劇雖貫穿三十年，除了阿童的言談衣著漸變成熟外，她的外表和聲線並沒有明顯的變化修飾。這種不經意的轉變使演繹方式更為自然，好讓觀眾化身為阿童的友人，與她經歷這三十年來的喜與悲。但在最後的一幕，當世興與世長辭，她卻換上了一件粉紅色長裙，這與之前的成熟衣飾形成鮮明對比。世興的離去，或許對她是一種解脫，一種不用看著心愛的人受苦的釋懷。粉紅色長裙也仿如象徵著阿童人生的一個新開始。世興雖不在人世，但她會以另一個方式去愛他，把他埋藏在心窩裡最特別的一個位置，永垂不朽。
時代雖變，情卻不變，《病房》讓我們明白，愛可以跨越年代、跨越空間，最後以另一個方式開花結果。
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