「新戲匠」系列《病房》的故事是演繹出一個病房如何了塞滿女主角一人的三十年。演員一共有三人，而真正有對白及戲份的是女主角阿童。憑劇名《病房》已能知道這部並非一部喜劇，生老病死，除去生的喜，餘下的是典型的悲。
開幕時，當四周空間一暗，燈光亮起，只見病床上躺著病人，而女主角走近病床，開始與病床上的他對話。女主角一直透過對話與男主角交流，她是為了她愛的人而演了一幕獨腳戲。劇內是向男主角盡訴心中情，外是向觀眾交代年代的演變。瑣碎、片段式的敘事法似是企圖把大量情感傾至觀眾，引發共鳴，見證時代。
肢體與舞台景物交感
《病房》作為舞台劇在空間上有其局限，但就場景設計上，所營造的氛圍恰到好處。男主角背向台躺臥在病床。女主角面向舞台（即是對著病房上的男主角對話），向觀眾展示其開朗倔強一面。
其中一幕營造黃昏燈光，配合日文卡帶的音樂，女主角坐在窗邊累得睡著了，床上的男主角終於企起身擁抱她。兩名演者固然好，而燈光的處理更加令觀眾察覺只有虛幻的黃昏，模糊不清。而位於舞台中心的病床頂上的方形窗簾軌也設置得宜。
女主角其中一幕令我印象深刻是她欲離開這段關係，她舉高雙手，沿住病床邊，用簾子圍起，讓觀眾無法再見病床，顯然表示兩人之間的隔離。此後，簾子成了投影幕，可以把文字投影上去，交代劇情。處理稍稍有些淺白，不過確實表達了一簾之隔的病床，是女主角當下不想觸及的。它表現的是一種距離，因為女主角選擇放棄了，而不選擇再等。佢那一刻的手執簾布的姿態有一種不捨的情感展現。直至終幕，簾子再度拉開，她最終回來。舞台佈景與燈光設置為整部劇加分不少，帶來視覺上的美。
碎片式敘事策略
整部舞台劇節奏對我而言，傾向明快而事件穿插得太滿。每一個轉換，因角色衣著沒有變化，唯有從幕上或是角色說出關鍵字眼和年份，拼湊女主的人生經歷。編劇處理合理，事件穿插清晰易明，卻欠了張力。它欠缺是一種柔韌，強行繃緊，拉扯觀眾入去。張力的矛盾及緊張在發生，卻不足夠感染我。在觀劇當日晚上，我另外看了另一場《易卜生：群鬼》的舞劇表演。此劇讓我印象最深刻是沒有任何對白，但來自表演者的動作，存在著有一股張力，每一刻都想專注於他們的肢體表演，了解他們的情感瓜葛。相反，《病房》女主角所說的對白非常清晰，肢體表現不過不失，但因為重複的事件繁複，儘管是矛盾位的爆發，予人感覺似是小波折，而未能撐起觸動人心的轉合。
例如劇中女主角在床邊不斷與男主角對話，表達到其轉變，但這轉變並無驚喜。躺於床上的男主角仍如同一個物件，與女主角的互動產生不到熱烈的化學反應。女主角透過一件件事件轉變，時間推進，直至最後一幕。穿上粉紅色衣服的她再次拉開簾子，交待她已經結束一段婚姻，回歸男主角身邊。畫面祥和恬靜，而開放性結局更是讓人存有美好的幻想，完結位把深度提高，扳回一城。
《病房》的開頭至結尾，中間一大段如強行拼湊的碎片，與在結尾的大事件融合成一個螺旋，回顧事件，達至起承轉合最終的合。劇中出現過的信件、《Toy Story》電影、錄音帶所刻意營造日常與我們是這麼近那麼遠，在舞台投幕上也許是意象，但足以勾起大家的集體回憶。
距離產生故事之美
朱光潛在其著作《談美》曾指出美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。戲劇本身顯然是脫離現實，既有反映現實，才能讓大家津津樂道。顯然故事是虛構的，誰不知舞台是另一個世界？但情感不假，這種濃縮抽離卻偏偏和我們所處的現實是相似的，相信每個人也曾經有進出病房的體驗。
編劇表示過《病房》是他演藝學院的一份功課，相較「女人的獨白」，能看出內裡似是還有更多的東西想表達。也許是從男編劇之身所創作的女生獨腳戲，產生了一種距離感。在這種凝視下，女主角展示的是典型、溫柔而大愛的。最終幕的開放式結局確實看出了編劇部分的看法和感受。
個人認為是非常好的嘗試，單是願意以一角支撐起一個故事，讓觀眾共同陪伴「她」的三十年，已是一部帶出了情感之「美」，值得大家欣賞的作品了。最後，補充一句，相信大家身邊也有各種不同故事在發生，只是我們擔當的角色不同罷了，只有我們自己才能真正掌握自己的舞台，演出更 「美好」的自己。
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