《病房》黑盒舞台劇最令人第一時間發揮想像力的，應該是她的劇目名稱──《病房》。開宗明義的讓人清楚明白，故事由一個面積細小有限、四面是牆的病房開始。這較容易令觀眾思想上進入困迫、無奈之感，從而慢慢培養出如何脫離困局的希冀。這亦是善用黑盒劇場有限空間感的異曲同工之處。
劇目善用對比衝突，令觀眾跌入反差的情緒。舞台上病房跼促有限的設計、與女主角不時望窗遠晀的空間，這樣的反差，更突顯女主角既懷念男主角的同時，亦希望擺脫這無了期作為「照顧者」的枷鎖。「動」與「靜」的對比，時間不斷流轉，女主角經歷時代中香港每一件事件的發生及結束、由少女演變成熟女；而男主角以「靜止」的狀態對待時間的流逝，這可以說是對女主角生存的諷刺，又可說是讓一起經歷的觀眾，產生一種生活上的無奈與無力。
顏色亦有漸進的對比，女主角的衣著色系明顯隨時間上及心理上，有明顯的轉變，由粉色系轉成沉色系，再到老年釋懷時轉回粉色系。這有助觀眾更容易理解此角色的心理轉變。但如果將顏色的感染力更加放大，加上顏色小道具，如披肩、鮮花、頭飾、甚至畫作。再加上燈光的變化協助，這可能會有助觀眾更易投入共鳴。
除了現場的種種對比反差──所謂「被困」與「自由」，有助我們更明白女主角一直心中掙扎，生活上她所需要作出的抉擇。故事的敘述結構都是其特色之一，《病房》是一個順序表述的故事模式，由1989年開始至今，整整三十年之久，編劇在這三十年間，抽出大大小小的社會事件片段，用故事推進的形式與觀眾一起渡過。這令觀眾一起感受到女主角等待之漫長，更可變相令人反思，漫長的三十年「等待」。觀眾與女主角按共同順序，一件一件事的面對，如「你」是女主角的話，「你」又會怎樣抉擇？所以長時間的時序描述，這有助觀眾的共鳴感。然而，令人混亂之處是三十年的人生，如何全部擠於兩小時的劇目內呈現？編劇似乎不但以香港重大事件納入時間表述內，不少生活小片段亦納入故事裡，在劇場上主觀觀感不少「燈光入」及「燈暗出」的場景。這或多或少影響觀眾難於追趕消化此劇的時序事件，影響投入感。
整套劇主要是兩個角色，男主角（病人）及女主角（照顧者）。由於男主角是植物人的關係，女主角如同類似演出「獨腳戲」一般。在表演藝術上的評價，可以說是「成也一角、敗也一角」。無論表演上呈現的手法，與角色心路歷程的刻劃。她均需要用數倍能力的放大表演，這不可不予女角──張紫琪努力的肯定。她努力的呈現女主角的變化，亦預先以樂觀心態作為女主角性格的前設，讓故事更合理的發展下去。
如每一個角色的舉動都有其功能性的話，男主角的行動或變化，便可能令人產生疑問。男主角曾兩度於女主角夢中或劇本內的意象中出現，其中有關愛女主角的舉動；又有溫暖陽光射入病房。而他離開的行動，似乎對此劇有著重要的象徵意味，如能在劇本裡作重要的掛鉤，可能更會幫助到突出女主角心境變化的「分水嶺」。至於男主角一開始由一位較健碩的男演員演出，至結尾轉為一位較瘦弱的男演員演出。由於場景的佈置，令人難以察覺，反差感大大減低，這需要劇場設計的細思及考慮必要性。
整體而言，《病房》似乎是表述人由執念至放手釋懷，空間的限制不限於心靈的自由。就像從一開始，由人生第一頁的故事書，我們順著文字一一看下去，一起共同經歷。
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