瑞典心之馬戲團的當代馬戲《界限》，突破傳統馬戲框架，結合紀錄片與社評，將馬戲變成了隱喻，顛覆了人們對馬戲的固有認知，是一件不可多得的、有靈魂的藝術作品。

相信不少人跟我一樣，對馬戲表演會帶有少許偏見。因為它總是離不開雜耍、把戲，好像只是給孩子娛樂的東西。小時候去看馬戲還會有些不適：不喜歡殘忍的動物表演，也不喜歡馬戲演員過於扭曲的肢體——用被物化的身體用來滿足觀眾的獵奇之心，讓人心生憐憫。近年也看了不少當代馬戲，但就算是倍受追捧的太陽馬戲團和澳門新濠天地的《水舞間》，雖然加入了戲劇元素，但也很難擺脫娛樂大於內涵的命運。

心之馬戲團給我們展現了馬戲的另一種可能。《界限》不僅用馬戲的形式探討了歐洲大陸面臨的難民危機，還名副其實地突破了類型的「界限」，讓馬戲不只是馬戲，而搖身一變成為高效的世界語言，讓台上台下彼此相通。原來，馬戲也可以充滿溫情，討論人性，表達政見，還能給觀眾身體教育。這正是這部當代馬戲的神奇之處：它既是具象的身體，也是抽象的概念，觀眾離開劇場時，思想上也會像台上馬戲藝術家的身體一樣，更具彈性。

雖然五位藝術家個個身懷絕技，但最初他們表現的，卻是身體的脆弱：被大海吞噬的難民、舊衣堆裡掙扎的肢體、攀爬簡陋鐵柵欄裝置的高梯，無一不讓人感受到求生的尷尬與不堪。雜技演員和體操運動員一樣，因為日復一日高強度的訓練，有一種近乎完美的身體控制力，才能達到力量、平衡、柔韌度的精準表現。某種程度上來說，觀眾看雜技，為的就是看到非凡的身體表現力。但太過精準的表現力也會流於機械化，把身體變成機器，喪失了人性。《界限》一開始，卻用藝術家的身體表現力，來展現身體在現實中的各種失敗：溺水、失衡、從高處落下。這些失敗，就如同面對難民潮不堪負荷的歐洲大陸一般，讓人憂心。

雖然《界限》不講一個完整的故事，但卻有巧妙的起承轉合。所以，展示了身體的失敗和困境後，便畫風一轉，五位身體藝術家的絕技開始了。沒有美輪美奐的服裝，沒有翅膀羽毛，只是舒適純色的便服，觀眾看到的是純粹的身體魅力。Esmeralda Nikolajeff 飛舞在繩索、絲綢和拍檔的肩膀之間，輕盈曼妙，她還是吟唱者和解說者，讓觀眾了解「飛人」的基本技術和心路歷程，娓娓道來，真情流露；Sarah Lett 在巨大鋼圈裡的旋轉、跳躍、舞蹈，令人瞠目結舌，贏得滿堂彩；Nilas Kronlid 和 Einar Kling-Odencrants則一個主彈跳、一個主力量，一個苗條、一個壯實，一個在彈床上翻筋斗、一個為飛人打樁，是反差強烈的一對高手。Peter Åberg 則集小丑、主持、雜耍於一身，變戲法為音樂、插科打諢之外，還是個魔方大師，蒙面砌魔方。我們也不能忘了音樂家LoopTok，這個看起來瘦弱又有點怪異的音樂家，可是一個人撐起了整個舞台的音效，北歐混合波西米亞風的音樂，讓整個表演更具張力。當然，除了個體的精湛表演，集體的合作表演中藝術家的信任、互動、微笑致意，都令人感動不已。因為一切都太流暢自然，我們甚至忽略了沒有安全網這件事，藝術家們都是用生命在演繹生命的。

在難民問題上，主創者狄露特．碧約科斯（Tilde Björfors）展現了深厚的人文主義關懷。在虛實之間，《界限》為觀眾展示了一個個驚心動魄的數字：140萬人企圖跨越地中海，其中1萬人不幸喪生。每小時有1,771人被迫離開他們的家園。數字可能是冰冷的，但故事就不會。馬戲藝術家通過肢體語言和旁白，講述了一個個活生生的逃離家園的故事，特別震撼。最後，筆鋒一收，明喻出現：主創者將歐洲大陸比作人的身軀，這個身驅是否能擴張包容，取決於人們是否願意突破。

接近尾聲的時候，藝術家請所有觀眾起立，閉上眼睛，感受身體的微小的晃動。原來我們以為的靜止，是不停的移動，正是身體不停地在動，才能保持住我們意識以為的靜。我們的世界需要寬容，而寬容也不是靜止的：它是不停的改變和適應，持續的理解和努力。

走出劇場，我在想，我們要給下一代多一些這樣的身體教育，告訴他們要不停地打破固有思維，不停地接受新事物，才能找到人生的平衡，找到生命無限的可能性。

希望我們每一個人都像心之馬戲團的藝術家一樣，有思想地身懷絕技。

心之馬戲團（瑞典）《界限》

評論場次：2019年10月26日，下午4時 

地點：沙田大會堂演奏廳

照片拍攝：Mats Bäcker

作者簡介：國際演藝評論家協會（香港分會）專業會員