當社會進步，很多舊有的文化被拋棄。以香港為例，粵劇文化由二十世紀後期逐漸式微。其實，舊有文化亦有其價值，因為我們可從當時的文化知道古人的生活習慣和價值觀。很多人也會認為舊有文化對於他們生活沒有直接關係，或是嫌棄舊有文化很老套。北歐其中一個國家——芬籣，有一班音樂人嘗試保留自己國家獨特的音樂和樂器。他們做了一個很大膽的突破，把現代流行音樂元素，包括爵士、搖滾，混合芬籣民謠和古典音樂元素，讓聽眾有耳目一新的感受。
上半場是薇雅．嘉夏列（Maija Kauhanen）個人獨唱會。她的體力超強，整個上半場只有她在台上。她一邊彈奏，一邊唱歌。有些曲目有敲擊的部分，她自己也演奏。有時候，她只是在歌與歌之間喝一口水，讓聲帶保持有彈性。另外，當打開電子場刊，發現所有獨奏歌曲是由她本人作曲。在數首歌曲中，她也會填上芬蘭文的歌詞，果然是多才多藝。這時，我想起香港流行樂壇的方大同。他既是創作歌手，有時又會打鼓、彈琴、彈結他等等。
這不只是一個獨奏會，薇雅．嘉夏列還在歌與歌之間有介紹樂曲和樂器。她知道她的觀眾大部分是香港人，他們絶大機會第一次接觸芬蘭音樂，而且大家都不懂芬蘭文。很大程度上，觀眾不知道歌者唱的內容，大會沒有安排設置字幕機或在電子場刊上登上中英文解釋。有見及此，薇雅．嘉夏列乘機與觀眾有互動的機會。加上，她所演奏的樂器——芬蘭琴（Kantele）不被太多香港樂迷所認識。芬蘭琴是芬蘭傳統撥弦樂器，已超過一千年的歷史。琴上有十多條弦線，琴身輕巧。演奏都通常以撥弦方式演奏，但在特殊情況下，演奏家也可用弓演奏，例如冰點（Jää）。
除了她的聲音清澈、完全協調到自彈自唱外，現場的氣氛被營造成為一個流行曲音樂會。在音樂會開始前，場館開始放煙霧，而音樂會進行時，燈光轉不同的顏色，有紅有藍。最重要的是她所演唱每首歌都加上電子音樂為其背景音樂，令整個音樂會的搖滾味變得濃厚。雖然如此，當其背景音樂混合芬蘭琴，就變成搖滾音樂帶有鄉村味道。電子音樂本身是以機器、電腦創作，更有擴音功能，聲音相對嘈吵；芬蘭琴的音色像豎琴，有洗滌心靈的感覺。因此，聽完她的音樂會有清爽的感覺。
下半場是新民謠電子實驗樂隊「秋葵遊樂場」（Okra Playground）。這個樂隊與普通流行樂隊與眾不同：除了主唱、和音、低音結他、敲擊外，還有芬蘭琴、小提琴、弓奏馬尾琴（Bowed Harp Jouhikko）和手風琴。這個配搭是獨有的，普通流行樂隊會有主音、低音結他、電結他、電子合成器和爵士鼓。「秋葵遊樂場」主要的曲風是電子民謠，所以大家會感受到芬蘭民族特色。他們創作以流行音樂突顯芬蘭傳統樂器——芬蘭琴和弓奏馬尾琴。而這樂隊另一特色是很多首歌都是以手風琴作背景音樂，這設定令民謠風味更濃郩。
在這個音樂會之前，原來舉行了多個工作坊，包括「小手指彈芬蘭琴」、「芬蘭弦來的美」和「芬蘭琴彈唱工作坊」。另外，在嶺南大學、香港中央圖書館和大館都有小型音樂會，讓公眾更加了解芬蘭傳統樂器，從而吸引他們來到音樂會。另外，在音樂會後，也有演藝人後談。他們分享他們的理念——堅守自己傳統音樂，並且如何行這條創作之路。最後，有很多香港觀眾在問答環節中表示欣賞他們的音樂。筆者發現香港有教室教授芬蘭琴。對香港人而言，芬籣琴是冷門的樂器，但是有香港人有興趣去學，真是難得！
香港被稱為「文化沙漠」，是因為香港傳統文化不能代代相傳。要做到代代相傳，只能透過教育市民才能有效。或者，文化人透過革新讓觀眾更容易接受不同藝術形式（art form）。這個音樂會叫做「古樂新芬」（The sound of Finland: Kantele vs Electro-Folk），是一個好的借鏡。這班音樂人努力地守護其傳統音樂。那麼，香港的文化人會不會堅守香港自己的傳統文化呢？
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