此場音樂會別具意義，邀請到國際知名抒情女高音弗萊明（Renée Fleming）一同慶賀香港文化中心成立三十週年，更一齊祝賀香港管弦樂團榮獲英國《留聲機》2019年「年度管弦樂團大獎」。《留聲機》可說是古典音樂界的奧斯卡，初選先經由雜誌編輯和評論家挑選，之後由全球公眾投票決定，而今年年度管弦樂團大獎同時角逐的樂團更有國際各國知名樂團，波士頓交響樂團、倫敦交響樂團、三藩市交響樂團等其餘九個樂團。港樂本次耗資四年的錄製時間，演出華格納巨著《指環》四部曲歌劇音樂會，並作現場錄音。歌劇本身為跨領域的結合，如此龐大的製作，很少樂團願意花費精力、金錢，不僅需要強大的合作團隊齊心齊力，更需要長期的協調溝通，而最後的成品仍得到世界指標的肯定，實在值得敬佩並驕傲。
本場就先以因華格納的作品作為開幕，《崔斯坦與伊索爾德》為作曲家繼《指環》後最著名的一部歌劇，其創作題材來自凱爾特傳說，是一部悲劇收場的愛情故事，一般人想到「愛情」、「悲劇」，自然認為音樂的表現需要氾濫、煽情才能呈現愛情的濃烈或是死亡的悲壯，但可惜的是，華格納在本首作品中本意是想強調作品結構的清晰度，音樂的精緻度、層次以及器樂間交織的織體，就算連較激動的樂段也能保有理性的態度，例如在前奏曲中，主導動機或是主要旋律會不時在管樂與弦樂間交替，同時帶起一波又一波的期待感，而在這每一次的起伏皆需要做不同層次的修飾，不然很容易流落為陳腔濫調的錯覺，或是聽起來很像大雜燴，灰濛濛的一片。最令筆者驚豔的是在《前奏曲》結尾時，作曲家在譜上要求漸弱到無聲，這種寫法在作品上相當常見，但是很常在漸弱到最後時，樂手很容易無法一起結束，導致參差不齊，或是管樂斷氣不一致，而港樂不僅在漸弱的過程中，處理得細膩而自然，最後的收尾相當唯美。
《崔》劇的另一個特點在於華格納和弦，此和弦第一次出現於《前奏曲》，由大提琴引領後的第一個和弦（G#、B、D#、F），此和弦在和聲中，很難斷定是屬哪一類的七和弦，只能說它是最接近減七和弦的屬性，作曲家通常將減七和弦作為增加樂曲的變化，也可視為催化劑，讓原本安穩的調性和弦，變的不安穩或是吊胃口的感覺，而華格納利用這樣的特性，來強調《崔》劇愛與死那糾纏不清的情愫，直到第三幕的《愛之死》才正式解決華格納和弦，也藉此表示劇終。本場音樂會呈現《崔》劇的《前奏曲》及最後一幕的《愛之死》管弦樂版，也可說是將整齣戲濃縮在十七分鐘內完整說明，同時又要讓這一次又一次曖昧的和弦，理性又不脫俗，層次分明又不浮誇，港樂真真切切地清楚呈現，完全驚豔到筆者。
接下來是本場的主角弗萊明女高音，此次帶來的曲目為舒伯特三首藝術歌曲，分別為《給蘇菲亞》、《鱒魚》以及《黃昏》，另外則演唱巴伯《諾克斯維爾：1915之夏》（為女高音和樂團而作）。舒伯特的藝術歌曲為聲樂必練習的曲目之一，炫技的成分雖不像歌劇的詠嘆調艱難，但藝術歌曲時常需要在短小的樂曲中，表現豐富的聲音表情，如第二首《鱒魚》，故事一開始描述在小溪裡悠遊自在的鱒魚，其後，旁觀者看見一位漁夫，企圖捕獲河中的鱒魚，最終，鱒魚不幸被釣起。看似平淡的故事但在角色的轉變上，需讓觀眾能輕易地感受到不同的面貌，很多歌唱家透過肢體或臉部表情，來「唱出」角色的不同，有時因為肢體的表情過分表達，使觀感上似乎在用肢體來演唱，而非聲音來表達。弗萊明不論在聲音上或是透過肢體的輔助，掌握得恰如其分，細緻而鮮明，即便不明白歌詞的原意，仍能分出故事的曲折。但可惜的是，唯一美中不足的地方，在於歌唱家聲音的厚度並非理想中的扎實，時而唱到高音處不慎出現令人擔心有走音問題，這樣的問題不小心在《諾克斯維爾：1915之夏》中發生，當歌唱家演唱到樂曲中斷的安靜段落，此段落得音域對女高音來說屬偏高音域，加上聲音處理需要在很弱的力度上，歌唱家雖然稍微偏離，但最後成功矯正到正確音準上。
一場成功的音樂會，背後具有堅強的團隊支撐，但一場精彩的音樂會，除了有優秀的團隊，更需要懂得欣賞的觀眾，港樂獲得殊榮實至名歸，觀眾的支持才是躍進卓越的推手，期待港樂未來帶給香港更多精彩的演出。
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