音樂會籌辦的方向不外乎兩種可能，一以曲目為取向；二以演奏家為導向，因而吸引的觀眾自然會不同，觀眾會依照個人喜好來挑選場次，或是以名演奏家的角度來選擇，成為所謂的「追星」型態。本場音樂會「聲動香港」若以曲目來劃分，很難看得出該是以浪漫樂派為主題，或是以現代音樂為主，再者，以演奏家來看，上半場的亮點為雙鋼琴協奏曲，而下半場為女高音獨唱及合唱團，此兩種類別的演出通常不會同場出現，會使音樂會負荷太重，要以追星角度來看，確實會有部份觀眾特地為鋼琴家、獨唱家或合唱團買票入場，但以我們熟悉的「追星」型態，演出曲目的比重會佔整場音樂會的一半，顯然主辦單位並不是以此為出發。若既不是以曲目為主體，又不主打名牌演奏家，此場音樂會又是協奏曲、又是獨唱、合唱，更加上現代作品發表，不就導致不倫不類的形式，那究竟此場演出的主題是甚麼？其實音樂會名稱已經很清楚的表達，「聲」動「香港」，可以解釋成來自香港的「聲音」，即為著重於「香港」的音樂家，故委約四位香港作曲家、安排鋼琴演奏家、獨唱家、香港合唱團及香港兒童合唱團演出。
上半場以蕭斯達高維契的管弦樂曲《節日序曲》作為開場，呈現出絢麗奪目、氣宇磅礡的生命力，緊接突然轉向以表現人聲內斂而沉穩的布拉姆斯《命運之歌》，最後以20世紀初的普朗克雙鋼琴協奏曲結束上半場。其中，普朗克的雙鋼琴協奏曲相當具有挑戰性，作品需呈現旋律的柔和及樂曲結構的趣味性，雖使用奏鳴曲式及迴旋曲式，但因調性上的不穩定以及節奏與和弦的多變，使鋼琴與樂團間的互動更為重要且緊密，其時而利用旋律的線條串連呈現雙鋼琴間的對話，時而又利用琴鍵的敲擊特性，與樂團的敲擊樂相呼應，或是利用同樣簡短的節奏音型，與管樂形成對話。聘婷二重奏默契相當，流暢自如，可惜與樂團的契合不如倆姐妹來的自然，與樂團的互動有如禮尚往來的賓客，像剛認識的朋友，不太自然的聊天但彼此的回應卻又不失禮貌，故在音樂表現上稍顯生硬。
下半場首先以委約四位香港作曲家作為開場，分別是梁頌然的《驟雨》、葉浩堃的《羅曼史》、張珮珊的《囍》及鄧慧中的《燃》，每首皆為兩分鐘的作品。對創作者來說，在兩分鐘內呈現「完整的作品」相當不容易，所謂完整的作品可以解釋為清楚地陳述一個故事或事件，有人物、經過、結論，在音樂上可視為主題、發展、結語，若在兩分鐘內呈現，只能非常簡潔的提及事件的經過，因此，四首作品聽起來像是故事講到一個段落後突然離場，給人錯愕的感覺，實在可惜。緊接在後的節目，是由香港女高音鄺勵齡演唱兩首義大利作品，一首為詠嘆調《我是謙卑的侍女》，另一首則為與合唱團合演的愛情歌曲《請別忘記我》，前者為歌劇中讓獨唱家展現炫技的作品，有如協奏曲中的Cadenza；後者主要表現於聲音表情上的掌控，鄺氏不論在炫技的作品或是情感的表現，都表現得相當出色，嗓音純熟且渾厚。
最後，由香港兒童合唱團帶來兩首作品《失落國度的回響》和《世上所有的兒童》，其表現如往常一樣精彩，就算加上肢體的展現，仍然整齊劃一，聲音處理細緻而優美，完全展現出兒童最純淨的聲響，無可挑剔。值得一提的是，安可作品在合唱團唱出的第一個音，所有觀眾鼓掌歡呼，指揮家廖國敏又再一次邀請所有參與的音樂家一同上台，接受觀眾的掌聲，與觀眾齊唱「獅子山下」。而那一刻、那一瞬間，似乎告訴在場的所有人，這樣的聲音不止是專屬演奏家的，而是屬於所有香港的，必須引以為傲，聽見香港、聲動香港，此刻，筆者終於明白主辦單位的目的及用心，音樂的演奏不僅可以撫慰人心，亦可以激勵人心。
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