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「香港城市室樂團」在二十年前，由當年在本地管弦樂團任職的雙簧管演奏家黎燕欣（Leanne Nicholls）創立。當時香港的管弦樂團發展已步入成熟階段，小型室樂演奏會偶有零星出現，室樂團的音樂會大多數由外來樂團演出，本地大樂團成員與非全職樂手間中也有合作，以其他名稱組成的小型樂團也間歇地舉行一些音樂會，室樂團體的風氣慢慢開始為聽眾所留意。香港城市室樂團當時算是能作較定期演出的一隊小樂團之一，初期更以演奏巴羅克音樂，而能演繹出典型的韻味、水準甚至冠於本地樂團而打響名堂。二十年來團員的流動性頗大，在這次二十周年誌慶音樂會裡，也發現團員也跟數月前很不同了。樂團也聘任新的首席指揮瓦安．馬狄洛新（Vahan Mardirossian），在這次的誌慶中作首次亮相，為樂團寫下新的一頁。原定演出的法國小提琴家奧古斯丁．杜美（Augustin Dumay）久遺香港，但卻因急事而不能來港。日本小提琴家諏訪內晶子（Akiko Suwanai）臨危受命，全盤接替杜美的大師班、綵排、與正式演出。
馬狄洛辛選奏了兩首冷門而動聽的室樂團音樂，把樂團與聽眾從過往較熟悉的巴羅克或古典範疇中，遷移至後浪漫與國民樂派的精緻作品裡。在西貝流士的《慶典行板》（Andante Festivo）裡，純弦樂的合奏，在優美的旋律裡，要求聲部對於歌唱美感的詮釋。指揮馬狄洛辛對於速度的設定，不慍不火，有較多的鬆動空間讓樂句呼吸歇息。團員們在掌握這首非典型西貝流士風格的樂曲時，不同聲部在音色與和弦的合拍上，效果良好，但對於這首帶點盪氣迴腸色彩的作品，要演繹當中富於感情的樂句上，神髓的表達便顯得較為生硬，而對於指揮提示的輕微放緩時刻，團員們也演奏不出當中的奧妙。這首作品在色彩上更像葛利格那一類型的風格，但團員領會出來的典型西貝流士豐厚深沉味道，在這裡反而行不通，小提琴組的太穩固色彩，反而顯得不美。樂曲末段與作品風格有點格格不入的定音鼓片段，吳美瑩溫和柔韌的力度與音色控制，卻能完美地融入弦樂團的演奏裡。
小提琴界的亞洲大美人諏訪內晶子，還記得當年她的音樂會宣傳照片，少女時代梳著一頭捲曲的日本卡通片主角「小甜甜」髮型，已摘下「柴可夫斯基國際大賽」的金獎，震動整個古典音樂圈。月初，與她相距二十歲的同校小師弟三浦文彰（Fumiaki Miura），也是來演奏貝多芬的小提琴協奏曲。恰巧地，兩人當年皆是從未出過洋「鍍金」的少年，只單是在東京的桐朋音樂學院學習期間，就贏得國際高等大賽的冠軍。而在諏訪內晶子的年代，被歐美著名音樂學院羅致的亞洲小提琴學生，在彼邦深造後所栽培出來的「明星」比比皆是，而她只憑在日本學到的技藝，就能在艱鉅的賽事中脫穎而出，確實令當年的古典樂壇，掀起前所未有的翻天覆地巨浪。她在奪魁後翌年來港演奏過一次，之後就等到兩三年前才再來演出了。
諏訪內晶子對於貝多芬小提琴協奏曲的處理，充滿詩意與浪漫情懷，音色與造句都極之細膩。相對地，樂曲中帶著濃烈的菱角與方規的特色，就被磨平磨滑，整體的氣場演繹更接近演奏莫札特或孟德爾遜協奏曲的風格，但她的金光閃閃琴音、緊湊熱情的演繹，卻從另一角度彌補了貝多芬作品所需的硬朗氣質。諏訪內晶子在三個樂章中，都貫徹了一點自由奔放的灑脫個性，連在最保守的第一樂章也不例外；第二樂章中極盡她表達浪漫之能事，音色嬌俏之美、與盡情高歌的無憂意念，仿如一個大地盡在她腳下的女王，成為全場的焦點。而第三樂章裡，她更顯得隨心隨意，愉快的氣氛不斷散播於她一時興起的感覺之中，活力四射。縱使，諏訪內晶子的演繹跟道地的典型貝多芬風格有著一些具體的差別，但她一直在最好的狀態之中，演繹上也非常優美動聽，而且隨心所欲，不拘小節，集豪邁與嬌美於一身。指揮馬狄洛辛完全明白獨奏腦袋裡的藍圖，在很多可以仿效諏訪內晶子風格的樂句中，作出比她更大自由度的調適，令整首作品的張力更大、也令樂團的演繹部份有更多從容的襯托變化。
諏訪內晶子加奏了兩首巴赫的無伴奏作品。在《第三組曲》的《基格舞曲》裡，她的處理也再次展示出自己的獨特風格。在這首較少被獨立演奏的樂曲中，她脫離了一般的所謂「標準」，在每句的句末時都用上明顯的輕音和短音，令舞蹈的感覺更強烈、令純粹的器樂作品變成真正的舞蹈音樂，非常可愛而動聽。不過，她在《第二奏鳴曲》的《行板》中，卻暴露了她在按弦時的沙石，在巴赫只強調和聲而實際上並不順手的作品中，被稍稍卡住，手指伸替動作所產生的多餘雜音，成為了樂句旋律的絆腳石。
馬狄洛辛選奏了一首有趣的樂曲，浦朗克的《小交響曲，作品141》。在四個樂章中，團員們對於節奏穩定而強烈的樂段，理解得還算不錯，但對於較陰柔或較具彈性的片段，所演奏出來的耿直，便顯得缺乏韻味。跟指揮貝多芬的協奏曲時一樣，馬狄洛辛傾向於富於變化的情緒起落與鬆緊交替，在這首接近新古典風格的法國作品中，他的多重思維更不斷地顯示於他的提示動作中。大部份團員明顯地追不上改變，也未能完全了解樂曲中的趣味，色彩上也未能做到法國音樂靈活而通透的美感，再加上少部份樂手的失誤，演奏水平當然大打折扣。當然，個別樂師還是能夠感受到樂曲與指揮所提供的靈感，木管組與小號組對當中的輕巧悠揚的魅力樂段，便處處能把自己樂器的存在意義投射到樂曲的演繹趣味上。總括來說，不同聲部的共識很不一致。
對於馬狄洛辛的加盟，樂團成員大概要花較長的時間去適應他的音樂風格，他豐富的思維及理解力，確實能對樂曲的色彩與氣氛產生很強感染力。期待欣賞到他們產生最佳化學效果的一天。
後記
諏訪內晶子臨危接替杜美來港演出，宣傳上在兩三天內已明顯來不及。雖然樂團的社交網站有提及更改演出者的通知，臨場亦有廣播及擺出告示，但已印好的場刊與宣傳品已更改不了。場刊中既然有附加的問卷，何不順便多印一張關於諏訪內晶子的介紹文章，令進場的聽眾及新樂迷，對這位趕來救駕的演奏家，能有即時的認識？
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