紀錄總是合成的。紀錄劇場《山下的證詞》以南亞裔香港人的生存實況為題材，透過自述、採訪、政府檔案、書籍和影視片段等不同媒介構成主要內容。雖然這次創作以社會現實的問題為主體，但創作者同時也將自身的紀錄者位置呈現在觀眾眼前，並揭露「紀錄」本身的再現結構。天台製作利用即場攝錄轉播（live feed） 加上色彩嵌空（chroma key）的影像合成技術，以簡單的綠幕合成及其他特效，配合人偶、照片播報（slide show）和演唱等多種媒介，靈活地組合成豐富生動的演出。
《山下的證詞》的內容其實很嚴肅：一方面指出南亞裔香港人在教育、福利和國籍等政策上受到歧視，在主流文化中遭受著種種偏見，在職場上受排斥，另一方面則肯定他們在香港歷史中的貢獻。或許在政府及很多華裔港人眼中，南亞裔人的位份可以借用特首林鄭月娥所說「They have no stake in the society」來描述；此劇則讓這些香港人以創作演員的身份，親身澄清這個「誤會」：「We all have a stake in Hong Kong！」
以社會現實為題的紀錄劇場，若只是把搜集到的資料簡單再現，或會使演出像上課一般，觀眾感到沉悶之餘，信息量亦可能使人難以吸收。《山下的證詞》完全沒有這問題。雖然內容以紀實為主，導演及創作演員所挑選的每一個故事都富有戲劇性，加上不斷變化的跨媒體演出效果，猶如綜藝娛樂節目，具可觀性之餘，亦兼具了內容深度及嚴肅性。創作團隊富有幽默感，舉重若輕地切入歧視和種族偏見的問題。當中巴基斯坦籍演員巫加沙特別搶眼，能量充沛。他有學習障礙，又是少數族裔，在香港的教育制度中遭遇雙重困難，發展之路也比一般華裔學生狹窄：「不是做bartender就是做foodpanda」。然而他自詡「我是個天生的演員」，除了外表俊朗，他的現場表演亦證明了其演藝天份，連連引來觀眾笑聲。
巫加沙除了飾演自己之外，還可以演甚麼角色呢？我們需要看過他的其他演出才知道。然而在《山下的證詞》這個紀錄劇場中，「演自己」正正是一個微妙的位置：既是紀實，也是演繹。演出啟導觀眾，讓他們更關注為大眾忽視的、社會現實的一角，但重演出來的永遠不是現實本身，所以這演出也不能完全代表／再現真實。創作者意識敏銳，把這反身性的層次置入了演出當中。
有一幕是重演其中一位受訪者的故事：她講述曾被電視台訪問，但「導演」卻要她添妝戴花，例如披上她本來沒有的頭巾，以符合大眾對南亞裔的既定形象。這一幕結合了兩個訪問：電視台的訪問，以及劇團的訪問，後者談及前者。所以這次「重演」就是有雙重層次的「訪問中的訪問」，提醒了觀眾對少數族裔的媒介再現須有所覺察，即使打著「紀錄」類型的標籤，始終並非現實本身，總不免被傳播媒介本身所干預——包括《山下的證詞》這演出。
令我印象最深刻的，是「天台製作」結合了即場攝錄轉播及色彩嵌空特效，手法靈活多變。有些劇場演出使用即場攝錄手法，效果不彰，通常只是豐富了觀賞角度及添加特寫效果。但這個演出加上特效，雖然只是傳統的「綠幕」去背景手法，卻造出既配合文本又變化多端的視覺效果。例如在一些引用書籍內容的章節，他們把綠色紙貼在書本相關頁數中充當綠幕，便可以把演員的演出「嵌」進書本裡，合成後投射在銀幕之上，既表達出該部份的資料出處，也讓印刷的文字活過來。他們隨手拈來，連綠茶也可以用來當綠幕，可惜相關攝影技術未夠純熟，一度出現合成畫面錯位和對象失焦的情況。兩種影視技術結合，不僅更加有趣，也提醒了觀眾紀錄劇場的建構性特質。他們的攝錄機操作和製造合成特效的過程皆現於舞台之上，而控制台也在觀眾席旁，顯出紀錄劇場雖然基於現實資料而作，但其成果則是一台合成的藝術。不是每一個南亞港人都像報紙上的「南亞幫」那樣可怕，亦非都像《山下的證詞》的演員們那樣可愛。若我們意欲關心和了解少數族裔香港人，最好親自與他們真人交流。
（原載於2019年10月《三角志》）
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