演員宋本浩最終沒上台演出方祺端編導的「前進進戲劇工作坊」劇作《放逐》，看著坐在觀眾席上的他，似乎是於抗爭時被黑警打傷手和額頭。
導演、劇團的應變手法是安排DSM（執行舞台監督）於控制室直接叫出宋本浩本來在台上會做甚麼，台詞則由其他演員代為「演繹」（更似宣讀宣言的效果）。整個劇場的狀態上，令人想起參加過反暴政運動的某女學生離奇地變成浮屍，於整個時空消失，但音容宛在，看時很痛很無奈！
《放逐》分為三段戲。第一段是關於父親的文革戲，台詞中浮屍在海飄浮的意象，加上那父親（可視為藍絲、當權者）的冷漠無情，以及父親對「被怪物狂追」（好比現今的防暴警察）的恐懼，都似用文革切實地呼應現今香港，證明人往往是重複犯錯。值得一讚是陳永泉演繹父親的效果是入型入格地見象徵意義，他背著觀眾邊吸煙邊說著「工作就係執行上司嘅指令」，不但像一個渴望當黑幫大佬卻「未夠班」的黑幫小頭目，更像一個不分是非黑白，上司決定至上的囂張警察。表面上，父親的身體形態與說話語氣是理直氣壯，偏偏偶然又見心虛、怕死的真性情從他的心底湧出，有力地承接之前他不斷跑圈所帶出的身不由己、厄困之痛，構成一條清晣的人心演變脈絡，演變到父親終說出「理想、青春、生命……乜X都有價有市！」這種現今聽來充滿藍絲色彩（撐權勢一方）兼充滿失落感的長輩感慨話。父親那長大後的兒子似乎遺傳了「有錢大晒」的觀念而成為現今反暴政下的「中立者」，黃絲者則必認為此番「有錢大晒」的感慨話是一種誣蔑。
最尾一段戲直接演現今的反極權運動，繼糊塗戲班的《地下照相館》後又在劇場見蒙面、催淚彈等劇情。飾兒子的梁浩邦面對深愛的女友或被捕或沒命，是既激動埋怨又能將角色的情緒演得不安到崩潰，那份心力交瘁的無力感會令人感同身受。
有趣是狗在這段戲不代表警察，而是代表生活飽受破壞的真香港人。狗名叫「小白」似彰顯港人想過回簡簡單單的生活，但台詞提及家園被人「連根拔起」（「根」象徵港人原有的生活方式，如未被剝奪的自由），還可以啞忍嗎？看著天花板穿了洞的佈景，就似每個香港人的心靈受了傷，不知何時才能成功修補？地上一直擺放的一條長形物體亦見破洞，總感到這物體似從大陸輸送東江水到香港的水管，破水管象徵的不只是破裂了的中港關係，還可以象徵任何人在溝通、關係上出現重大傷害。
第二段是母親戲，三位女演員的情緒狀態較其他兩段戲的男角色來得平穩，但交織起來的情節與場面編排有一份迷亂／迷濛感，安定繁榮下夾雜著還未變成重大社會創傷的人心迷失、不安和困惑，是七、八十年代「總有希望」背後的港人寫照吧？由女角色拉出的「結界」畫面，以及一滴滴水聚成地上一灘水的沉默意象，都是母親戲最教人難忘的視覺／聽覺演繹，見用愁緒刺破了七、八十年代香港紫醉金迷的神話。
不過此段母親戲有一點必要改善，就是在那麼細小的前進進劇場演出，劉曉樺的聲量竟然細得難聽到她說甚麼，就算角色是柔弱也要有足夠的聲量，令觀眾可透過台詞瞭解柔弱者的所思所感。
父、母、子於劇中分別身處於不同的年代，三人以獨白自說自話兼彼此不能溝通，演出形式活像黃絲者與藍絲者於家庭、公司或其他社會層面未能／難以溝通一樣。幸好撇除比喻，身處同一個時代的不同政見者若肯細心聆聽對方的看法／訴求，共同以理性、坦誠和良知去探討眼前的紛爭事，是有消除彼此隔膜、創傷的可能，可惜能成功實踐者確不多。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。