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國光劇團近年推出的《林沖．野豬林》（下簡稱《野豬林》）為李少春（1919-1975）版本，請中國國家京劇院一級演員、武戲曾得李少春指點的李光傳授，2016、2017年各演一次，今（2019）是第三回[1]。本戲的版本流變、審美方式、意旨與表演，筆者於首演時已撰文評論[2]，茲不再述。現就今年所演，談表演觀察。
李少春版本之前，尚有李桂春（李少春之父）、楊小樓均排演同名劇作，差在劇作重心的轉移、表演設計、篇幅長度等。楊小樓談他演繹各個戲曲人物的方法為「一字訣」：
這是老前輩傳授我們的一個方法，……不論唱什麼戲，先要把戲裡最主要的感情抓住。
京劇劇作家翁偶虹說明：
一字訣的方法，先決定了每個人物的基本性格特徵、每個戲的基本格調。有了「格」，一切唱唸就有所依據而恰如其分地發揮了。[3]
楊派《野豬林》以「抑」字為格，雖說楊、李版本不同，無礙引論於此，其中〈白虎節堂〉、〈發配〉、〈山神廟〉唱唸作打俱有可觀處，故討論以三場次為主。
人物的壓抑
藉楊小樓「抑字訣」看《野豬林》，林沖領八十萬禁軍，有施展抱負的自我期許，會珍重名位，不輕率魯莽。然教頭一職來自太尉高俅派任，人才居這廝下少發揮餘地，「有手難舉，有口難言」，徒能強自忍耐，故這人物在性格、身份是壓抑的。
國光三回演《野豬林》皆由戴立吾飾演林沖，為青壯輩武生演員[4]，其唱唸剛緩並濟有韻，舉這戲而言，細分起來有不同比重，唱腔不時夾雜悲聲，例如〈白虎節堂〉，演唱【西皮倒板】、【西皮散板】，充滿隱忍委曲，尤其一句【倒板】「八十棍打得我沖天憤恨」在「得－我」間拖腔宛轉，聽之悽切；唸白則硬氣有餘，從高俅宣判林沖斬首，後者喊「冤枉……冤沉海底」的大段戲詞，字字分明，不受詞由慢而快的節奏而含糊不清，硬氣強化下，聲塑人物不卑心性，「冤枉」初揚音高，一道氣貫口，最後「海底」二字直拔高聲，千斤重道白，抑揚明顯，擲地有聲。
武生扮相英俊、身手了得自然不在話下，卻常病於木訥或單一，殊為可惜。戴立吾臉上有戲，劇中魯智深幾度要替林沖出頭，戴除唸「寬恩、饒恕」……台詞、行勸阻動作外，還有嘆氣無奈，是一種身在官場／局中不得已、難對化外僧人多作解釋、只得甘休，轉瞬間融合成的複雜容色。
綜上所言，戴立吾唱唸不競嘹亮，不似其他人演來橫眉冷對、雄糾昂揚，更合乎主角自抑忍耐的性情。人物經過聲、色立體浮雕，展現威武不屈又飽含心曲的多樣面向。
場面的壓制、緊逼
「抑字訣」除掌握人物特徵，亦可延伸至戲的其他方面，林沖之所以壓抑，有性格、外力原因，後者指猛惡的現實所造就，〈白虎節堂〉演他者故意誘其入軍機重地，後與高俅正反交鋒，在場面和表演上傳達出威懾態勢。
2016年演時，在林沖未踏進大堂前，高衙內－富安、牢子手一－牢子手二……兩人一組交頭接耳、安排堂內一切，再輔以昏暗燈光，於是機心羅織、難辨光明的修羅場佈置就緒。本次演出也許與崑劇〈夜奔〉合成「京崑林沖」節目，先演崑劇已佔去部分演出時間而刪減此項作法，使得氛圍營造較遜色。
不過，演員對手戲有盛於以往的表現，戴立吾唸「卑職身為八十萬禁軍教頭」一串白口，聲情激昂，每字都質問當面，像佔了上風，觀眾在此也報以掌聲為之助陣，但歐陽霆飾演的高俅，面對滔滔雄辯僅回一拖長音的「嗯」字，以勢抵量（辯詞），四兩撥千金地擋了回去，又緊咬林沖每句話尾，自牙關迸出怒意，聞之發顫，文武場益多加鑼鼓強化當堂對質情緒，略微調整後，雙方交鋒顯現首演版更為緊張效果。
此場表演，刻意設計林沖處處受限，有字的唱唸，「唱」只可訴說委曲，「唸」不容辨白，兩項示意其向強權猶自辨述的努力。不言的作表，「打」肢體屢受壓制，升堂時四仰八叉被牢子手高抬過頂，到八十棍刑腰腿，再上棍夾雙手，全身、上、下半截完全不得自專。以及被重責八十後大量甩髮動作，戴立吾甩圓的方向髮不纏繞，甩左右時斜上筆直，力道掌握得當。甩髮的髮束同水袖一樣，不單作服裝，其實是手的延伸，這裡大範圍甩髮似極力伸長的雙手，八方求救信號沒法上達天聽。論林沖武藝足以反擊，不該如是，因性格強抑使然與場面憑勢取勝，迫使被動招架。
眼前最壞情形，在夾棍半途林沖一聲笑中破開缺口，戴立吾笑聲音頻低沉，透著對今日遭遇、權力黑暗的認識，不仿勝利在望的敞亮大笑。「作表」沉鬱之笑，倒使賊子悚然起驚，既形成表演反差，又為重重壓制鋪墊漸次爆開的號角。
抑制後的爆發
〈白虎節堂〉裡林沖，身段或下跪、趴爬，呈現居強權下、被壓制到底的劣勢，自主權不在手，卻在最後笑聲劃開反壓迫一線天。〈發配〉其受欺於董超、薛霸，除中間以吊毛——拗折身軀——表示被二人打到忒甚外，大多直挺站立，較大堂的伏低姿態有別，兩場身體逐漸由低往高伸直；再者林開頭唱詞「一路上無情棍實難再忍」，難耐公差欺侮太過之忿恨，遂奪棍施以小戒，不像之前一味不還手，戴立吾的表情混合著不忍、氣衰，沒絲亳懲戒的痛快，留有饒人過犯的自制。最後〈山神廟〉見陸謙率人進逼至此，終於不採退讓策略，肆恣撒開來打，戴立吾身手矯健乾淨，當聞妻小被逼喪命，戴一瞬間現出痛不欲生仰天奈何，後轉狠厲結果刀下亡魂，神情富有層次。前番的抑制相讓與顧忌悉數抛去，所有氣忿堆積至高點，於焉爆發出來。
走向體制外
這戲安排的林沖唱唸，反映從體制內而外的人生方向，白虎大堂用規矩【西皮】板式、唸白，辨理原是公堂會審常有的設計，以口相爭，顯示他誤信大堂具公義，故按體制程序陳情，事後證明是假想。等到發配滄州出場唱【高撥子】，在全戲幾以皮黃板式，京劇名家吳小如認為「風格殊不協調」[5]，但清白人獲罪身可謂荒謬，不用一般板式其實恰合主角際遇逸出常軌。前述兩場唱段分別作敘事、夾敘發抒用，到風雪草料場【反二黃散板、原板】則全然抒情，唱嘆英雄的蕭索落寞，現下事無可濟，「有家難奔，有國難投」說出唯有反出體制方得天地的心聲。
本戲〈白虎節堂〉、〈發配〉與〈山神廟〉對人物、表演由抑到揚之起伏，著墨地很好，林沖三場服飾變化——藍箭衣、紅白罪衣罪裙、藍侉衣侉褲也有相應之理，更可解讀成身份轉換和抛棄，前兩場均著厚底靴，是種地位象徵，即便淪為罪人仍自矜豹子頭，要到環境不可為、無以容身，成了無名之卒，才改踩薄底。不斷地剝落外在身物，直至殆盡，一無所是的自己。戴立吾出飾林沖，比起首演初試新聲有壓力，此次卸下小心翼翼，悠著唱，字音輕重、人物特徵等都善用自身嗓音特色唱作得清晰，整體從容許多。近來劇團規劃不少武戲，戴於其中嘗試了《鍾馗嫁妹》鍾馗、《伐東吳》黃忠、關羽和趙雲，有助橫向拓展行當，越見煥發。
[1] 國光劇團2016年首次演出《林沖．野豬林》，單演此戲，2017、2019年都合崑劇〈夜奔〉成「京崑林沖」節目，先演崑劇後接京戲，藉劇情順序倒轉塑造回首前塵往事之感。三回主要演員是林沖－戴立吾，魯智深－黃毅勇，林娘子－林庭瑜，高俅－歐陽霆，高衙內－陳元鴻，陸謙－陳清河等。
[2] 參見筆者評論國光劇團：〈一身功之流離《林沖．野豬林》〉，首次發表於表演藝術評論台：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=21122
[3] 翁偶虹《翁偶虹文集．論文卷》，天津：百花文藝，2013，頁9-10。
[4] 戴立吾，現為國光劇團青壯輩武生演員，復興劇校（今國立臺灣戲曲學院前身）第24期畢業，初習京劇武丑，後攻武生行當，師承李幼斌、張善麟、王立軍、李環春、郭鴻田、吳興國等楊派、蓋派多師。擅長短打、長靠、箭衣和悟空戲。
[5] 吳小如《吳小如戲曲隨筆續集》，天津：天津古籍，2005，頁51-53。
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