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亨利克．易卜生（Henrik Ibsen）、約恩．福瑟（Jon Fosse）和安內．萊格雷（Arne Lygre）是舉世讚譽的三位重要挪威劇作家。他們的作品刻畫挪威人的心態和社會眾生相，鞭辟入裡。儘管挪威社會看似建基於人人平等的共識，但這些劇作家卻設法批判北歐社會民主賴以維繫的平等概念——這種社會民主制度也同時受到這時代的個人主義挑戰，人們正不斷質疑家庭、宗教、性別的觀念和不同的意識形態。
亨利克．易卜生
亨利克．易卜生（1828-1906）被譽為「現代戲劇之父」。他在其影響深遠的作品，包括《玩偶之家》、《海達．珈珼珞》、《野鴨》和《群鬼》，嘗試新手法，博採不同類型，突破了佳構劇（well-made play）的慣例。佳構劇是當時廣為流行的娛樂，情節發展往往呼應先前的伏筆，並按照嚴格的因果邏輯推進。故事著重營造懸念和張力，開始時其中一個角色會帶著不可告人的秘密，經過一連串曲折情節之後，便真相大白，有劇終解答所有疑問。這些劇本經常被人批評缺乏心理深度，不能啟發觀眾深入反省。到十九世紀中葉，佳構劇口碑不佳，這個詞已變得帶有貶義。
從某方面而言，易卜生也寫了不少佳構劇。他最著名的《玩偶之家》（1879），情節緊湊，結構合理，人物過去發生的事件都以倒敘手法交代，讓觀眾知道劇中講述的婚姻將要經受考驗。情節轉折發生在當海默爾不願意原諒娜拉時，以及當娜拉決定離開丈夫和孩子時。這打破了佳構劇的規則，無法令劇中的資產階級家庭以大團圓收場。易卜生顛覆了觀眾對資產階級戲劇的期待，在劇終時為大家帶來迥然不同的東西，一新耳目。
在易卜生的時代，歐洲大多數已婚女性都沒有機會過自主生活。難怪《玩偶之家》在當時成為話題之作，被認為是對女性主義文學的巨大貢獻。
在易卜生後期的作品，他持續創作能引起觀眾共鳴的場景、人物和情節。劇中人物大多關係密切，不是父母子女就是夫妻伴侶。他們的思想和情感、秘密和幻想、所感受到的孤獨和無奈，都會隨著劇情一一展現。易卜生審視了隱藏在資產階級家庭門面背後的現實情況，以批判眼光探討家庭生活和道德問題。他的作品揭示出我們的個人生活如何受經濟環境左右、兩性關係在日新月異的社會又如何演變。
這也許是易卜生的劇作今天仍在各地上演不輟的原因——劇中人物的關係莫不顯現出深刻的人性。雖然劇本在一百多年前寫成，但仍能為當代生活帶來深刻見解。因此，奧斯陸國家劇院兩年一度舉辦「國際易卜生戲劇節」，展示來自世界各地演繹易卜生劇作的優秀製作，同時也讓國際觀眾欣賞挪威劇場搬演易卜生的作品。此外，我們經常在戲劇節上公演新創作的挪威戲劇。許多當代挪威劇本都借鑒了易卜生後期的劇作，其中兩位劇作家約恩．福瑟和安內．萊格雷，是最著名的易卜生繼承者。
約恩．福瑟
約恩．福瑟（1959-）是繼易卜生之後作品最常公演的挪威劇作家。他的劇本以極之簡約及高度寫實的風格聞名，備受國際讚譽。在福瑟的家庭劇，總會見到角色斷斷續續、不停重複對白，恍如正進行一種神聖儀式，卻始終沒有透露真實的想法和感受，也不肯觸及問題的真正關鍵。與此同時，他的劇作詩意橫溢，充滿音樂感。表面看來，在那些寂寞的角色身上，沒有發生任何特別事情，但字裡行間的沉默，卻闡明了他們的世界。劇中人物無名無姓，大多數只稱為女人、男人、兒子、父親、母親及鄰居，角色也就成了隱喻。福瑟的作品多年來逐漸演變，從現實到超現實，不僅在舞台上出現死者，故事中的時間更會隨意跳躍。
1994年，福瑟編寫了首個劇本《And Never We’ll be Parted》。此後，他創作了四十多部戲劇作品，被翻譯成四十種語言，在全世界演出了一千多場。
奧斯陸國家劇院搬演了福瑟的十二部作品。1995年，他接受委約，以易卜生的《勃郎德》（Brand）為靈感，創作了《The Child》，翌年於國際易卜生戲劇節上演（該年正是以《勃郎德》為主題）。《The Child》講述一對年輕男女共同生活了一段日子，後來女的有了身孕，但懷孕後期，胎死腹中，而女的必須要產下死胎。
福瑟於1996年憑《Someone is Going to Come》取得突破，奠定其劇作家地位。故事發生在海邊的一棟房子裡。兩名主角，他和她，渴望一起實現與世隔絕的夢想。但是，那個把房子賣給他們的男人來了，硬要纏著他們。
《暗影》（Shadows，2006）是他富有神秘色彩的作品之一，講述生死界限，以及像影子般存在的人。整齣戲沒有情節，在無形的空間裡，人物間的聯繫只在於共同生活的回憶。
福瑟作品之簡約，充分捕捉了我們當代人的生活氣息。他筆下的孤獨人物，很難與他人交流，也不懂怎樣去理解他人。他們理想破滅，活於深深的空虛之中。另一位挪威劇作家安內．萊格雷，也在探討類似的主題。
安內．萊格雷
安內．萊格雷（1968-）運用了一種講故事技巧，人物有兩種不同的視角：一種是他們自己的，一種是以第三人稱來談論自己的。福瑟的角色可通過戲劇的潛台詞而被人理解，萊格雷則讓他的角色大聲說出潛台詞。在他的一些作品裡，角色公開變換身分，例如在《Me Near》（2019），一位年長婦女突然變成了年輕男子。就像福瑟一樣，萊格雷的角色沒有姓名，都是按照彼此之間的地位而命名。而萊格雷劇作的另一個特色就是對話與內心獨白不斷交替出現。
萊格雷於1998年撰寫首個劇本《Mother and Me and Men》，迄今已寫了十個劇本，被翻譯成十三種語言，在世界各地演出。奧斯陸國家劇院製作了他的五部戲劇，包括於2000年公演的《Sudden Eternity》，講述一個在摩天大樓頂層生活已超過一千年的核心家庭的故事。
《Man Without Purpose》（2007）說的是一個關於身分、真相和謊言的故事。主角是一位具有雄心壯志、遠大抱負的富翁，他希望建立一個烏托邦新城鎮，最後夢想實現，卻在臨終之際，發現他的所有親戚都是受僱演員。
2014年，萊格雷擔任奧斯陸國家劇院的駐院劇作家，他撰寫的《Let You Be》於2016年國際易卜生戲劇節上首演。某個夏天尾聲的晚上，一群喝啤酒的男孩遇到兩個去游泳的女人。一切開始變得亂七八糟，那些男孩想把過錯歸咎於某人。劇中人講述了不同故事版本，出自名為人、朋友、相識、陌生人、敵人的不同角色之口。
萊格雷的最新劇本《Me Near》於2019年3月在奧斯陸國家劇院首演。當母親突然逝世時，主角她的世界便上下顛倒了。在一個叫「陌生人」的女人陪伴下，她重遇了一生所認識的重要人物，但他們也一個一個地消失。
除了孤獨和歸屬的主題，萊格雷的劇作還探討人的身分如何不斷地改變。我們對彼此來說，到底是誰？對認識及不認識我們的人，我們又是誰？面對不同的人群時，我是否有可能成為別人？
多年來，萊格雷的作品從關注家庭和人際關係，逐步轉移到刻畫更廣闊的世界，去思考今時今日做人的意義，以及我們對他人的責任。
從挪威走向世界
易卜生、福瑟和萊格雷的作品，都是描繪個人掙扎，各人靠自己的力量，去對抗社會條條框框的壓迫。當他們活在孤獨和幻滅之時，都渴望與他人親近，卻又發覺不能深交。這些劇作家的作品提出了深刻而普遍的人性問題，激發起舞台上的不同詮釋。
長久以來，挪威當代劇作家都被易卜生的巨大身影所掩蓋，但現在情況再也不一樣。其他挪威劇作家提出了引人入勝的新穎見解，其作品近年在挪威和國外常有搬演，而且未來還有更多新秀將至。
（中譯：徐昌明）
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