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北歐的編舞家並不害怕黑暗。這是我看過兩部北歐當代舞蹈作品之後得出來的結論，一部是冰島舞蹈團與編舞家艾娜．奧馬斯多迪亞的《黯黑祭典》，另一部是芬蘭編舞家泰羅．沙里寧和齊摩．波宏那的《極光雙男》，兩者即將於世界文化藝術節2019上演。北歐人之所以不怕黑暗，也許是由於在冬季漫長而陰暗的國家成長，有很多機會面對內心的魔鬼。從這兩個作品的編舞，可見北歐當代舞蹈某些常見特徵。他們以無比精力、深厚誠意，探入環繞我們身邊及蠶食我們內心的種種黑暗，不時透出無奈的幽默。舞蹈動作帶有原始儀式的意味，提醒我們人類與其他動物在某些層面非常接近。我們在挪威年輕編舞家三人組Berstad / Helgebostad / Wigdel的作品中，看到了對人類生存的類似態度，如《SPOILER》，以及幾年前震撼北歐當代舞蹈界、備受好評的《Jordjenta》。
上述三人的作品也含有北歐編舞另一個重要主題：與女性主義相關的社會角色。北歐國家歷來處於倡導婦女解放和平等權利的前沿，然而，隨著世界不斷變動，藝術家處理這議題的方式也屢有改變。女性主義在北歐當代舞蹈所顯現的分歧，可能是因著世代不同而觀點有異。我們可以比較挪威編舞家Ingun Bjørnsgaard的《Notes on Frailty》與瑞典JUCK舞蹈團的《Juck》，前者由四位女性演出，後者由一群女舞者穿上校服登台表演。Bjørnsgaard是著名藝術家，從事編舞25年。她的作品常以女性為中心，表現出優雅的品味及無瑕的美感，但這些女性也很脆弱又有點神經質。相比之下，JUCK的舞者受街頭舞蹈和社交媒體影響，敢於在舞台上亂踩亂跳，不怕在富有青春活力的表情中露出挑釁性感的一面。Bjørnsgaard捍衛女性脆弱的權利，而JUCK則強調女性的力量，要求給予她們應有的空間。
冰島編舞家Katrín Gunnarsdóttir的《Crescendo》為這種女權觀點比較帶來別開生面的角度。就世代而言，Gunnarsdóttir大概處於Bjørnsgaard和JUCK之間，一直以來藉著多個作品磨煉她的編舞手法。在《Crescendo》中，我們看到三個女人緊密相連，一起舞動，伴隨著自己的呼吸和歌聲。演出散發著強烈的集體歸屬感，道出女性之間需要互相扶持，平靜而有力地教人感受到女性的力量。來自芬蘭的有Susanna Leinonen編舞的《Nasty》，述說社會對女性身體不斷限制又諸多期望，還有Elina Pirinen在趣味十足的不同作品謳歌女性的特質。而在瑞典藝術二人組Byström Källblad的《City Horses》，一大群女性如野馬般在市區內穿街過巷，既然歐洲的公共場所大多只見到騎在馬上威風凜凜的男性銅像，那就讓女士去彌補這個缺憾，為自己打造活動紀念碑。這固然也是在宣揚女人不必唯男人馬首是瞻，但這種幽默手法確有千軍萬馬的威力。
北歐國家的社會基本上相當單一，在表演藝術上向來不傾向多元。然而，現在愈來愈多人渴望百花齊放，不同膚色的藝術家多了起來，對性別角色和社會定型的挑戰也比以前常見。來自芬蘭的Sonya Lindfors擁有深色皮膚、一頭鬈髮，而周圍的人多是金髪碧眼，她當然知道被視為異類的感受。所以她的作品總是在質疑既有規範，蔑視社會準則、反抗權力架構。Andreas Constantinou則與他的舞團HIMHERANDIT Productions立足丹麥，致力探索性別角色。《WOMAN 1.1》是系列作品之一，剖析女性如何受性別成見束縛，也探究跨性別的現象。Constantinou多年來一直處理這主題，還創辦了The GENDERhouse Festival，邀請其他人參與對話，探討社會角色的問題。芬蘭編舞家Sanna Kekäläinen集合了身體障礙和體格健全的表演者，在《Hafed Collage of Differences and Fragility》中探究社會邊緣人的生活。來自瑞典的Charlotte Öfverholm在《Age on Stage》中頌揚舞台上那些歲月催人的舞者。在西方社會，愈來愈多人感到寂寞卻恥於承認，丹麥編舞家Helle Bach便在《Circus Loneliness》及相關作品，觸及這種羞恥感。
所有這些編舞家都是為社會邊緣群體發聲，也都在質疑甚麼人才可以呈現於舞台上。我們如何在藝術中處理真實的社會問題？舞者到了五六十歲或更老時，仍能令人看得賞心悅目嗎？我們只想在舞台上看到美麗的身體嗎？在丹麥工作的芬蘭編舞家Taneli Törmä提出一個很具體的問題：人們能接受一個跳古典芭蕾舞的男舞者竟然身材粗壯、鬍鬚濃密、在結實的大腿上方還看得見肚子微微發福嗎？在Törmä親身演出的《Classical Beauty》中，他與一群七至十五歲的舞蹈學生合作，實現了當古典芭蕾獨舞者的夢想。與此同時，他鼓勵任何有夢想的人尋找為自己圓夢的路。
在北歐，為兒童編排並由兒童演出的舞蹈正方興未艾，很多舞團均致力為年輕觀眾製作舞蹈表演。有些作品以小童為主要目標，有些則以青少年為對象，引導他們參與藝術對話。來自冰島的Ásrún Magnúsdóttir自從為業餘舞者如鄰居或與他們編舞後，與青少年合作就成為了她的作品特色。由她編舞的《Listening Party》在過去一年譽滿歐洲。最初的舞蹈員由三十名冰島青少年擔任，年齡由十三歲至十八歲，都是公開招募。任何到場的人都獲邀參與創作。他們在演出中描述和演奏那些貼近他們心扉的歌曲，一起聆聽，一同跳舞，嬉笑玩樂，彼此信任，互相支持，充分享受生命，最後連觀眾也受到感染。每個人心裡充滿希望，覺得一旦讓這些青少年管治世界，將來會更美好。
為兒童編排舞蹈表演時，八到十二歲這個年齡層經常遭人忽視。但瑞典舞團ZebraDans藉著作品如Nikra Valenti編排的《CloseEnough》和《Dare to be》，與這個年齡層的人探討友誼、信任和勇氣等問題。冰島編舞家Tinna Grétarsdóttir及其舞團Bird & Bat最近首演的作品《SPOR》，創造了一個美妙的裝置，讓孩子進入不同空間，探索水、光和大地的世界。兩位舞者帶領孩子前進，在他們面前表演，同時引導他們與舞者和背景互動，共同創造這個演出。觸摸和體驗是兒童認識世界的重要手段，所以許多為年輕觀眾而設的舞蹈，都很強調彼此當下的交流。《SPOR》是為四到七歲的孩子而製作的，而丹麥編舞家My Grönholdt和她的MYKA舞團編了一齣名為《Natten》的互動表演，讓四到十八個月大的嬰兒及其父母一起探索神奇的夜晚，芬蘭編舞家Riikka Siirala則利用她家鄉的桑拿傳統，以動作和聲音創造了一個安全的環境，為一歲以下的嬰兒及其父母編排演出《BabySauna》。你絕不會因為太年輕而無法欣賞藝術，就看藝術如何表現而已。
來自挪威的Ingri Fiksdal以一種特別方式來表現她的舞者。《Diorama》是一個結合場地特色的表演，可以在各種環境演出，但最好是靠近大海，好讓大家在遼闊的海岸線前觀賞舞者的動作。舞者臉孔和全身被服裝罩住，裡面的充氣襯墊會改變他們的外形，看起來像是一些移動雕塑。他們的動作非常緩慢，彷彿與周圍的大自然一同呼吸，但他們極其專注，令這些沒頭沒臉的生物、觀眾和周遭的自然環境產生了密切聯繫。雖然Fiksdal的舞者完全被遮蓋，但仍然可認出是一個個人，可是芬蘭藝術組合W A U H A U S編排的《Flashdance》，就很難說表演者是甚麼了。在這作品裡，我們再次面對黑暗。在燈光昏暗的劇院裡，觀眾坐在舞台四周，他們之間的黑暗在不斷升降起伏，形成變化不息的雕塑景觀。我們盯著黑暗細看時，也是在看自己內心，台上的形象喚起了我們神秘又不自覺的內心深處。無須害怕，吸氣，呼氣，就讓黑暗成為你的朋友吧。
（中譯：徐昌明）
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