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丹麥歐丁劇團（下稱「歐丁」）是當今存在歷史最悠久且創作不剉的現代劇團。歐丁的表演訓練就如京劇一樣，唱、做、唸、打，樣樣不缺，要求慢功細活，要求精準，而京劇要求師承，歐丁則期盼驚喜。
我們以歐丁演員茱莉亞．華萊（Julia Varley）的聲音訓練課程為例，一開始，呼吸，呼吸與聲音，嘴唇運動，一句詩或台詞，跑步加上說台詞，動作加上速度與聲音，空間速度與聲音……這個暖身過程做完，接下來就是最具歐丁特色的訓練：
- 在暗夜中行走：讓你背熟的這句台詞如在暗夜中行走，聲音低沉幽遠。
- 魚市場的叫賣：讓你的那句台詞以節奏快、聲音豪邁的唸出來。當大家使盡力氣叫賣時，華萊提醒，你的聲音是要將人吸引進來，現在用力的方式卻是將人推出去，想辦法讓聲音在空間中放送而力氣卻是往自己裡面收進來，這樣客人才會被你吸引進來。
- 雨下在鐵皮屋頂上：想像將你的台詞在那個短促的、節奏滴滴答答又是在鐵皮屋頂上的水與金屬接觸的聲音。
- 愛撫小貓咪：動作柔順，聲音輕柔，自然而然的台詞與動作，人與貓融合而為一體了。
- 玩水的河馬：想像如此大體位的動物，心情輕鬆愉快的，如小孩子般的享受泡水玩水的樂趣，你的聲音或許低沉，你的節奏配合好心情的輕快，這樣唸台詞的反差創造出獨特的個性。
- 資深權威政客的演說：將你的台詞或詩句模仿政客的演說唸出來，那份慷慨激昂，自信的推廣他的理念，一邊說服，一邊煽動群眾的演說。
- 最後你必須綜合以上六種方式，在一句台詞內將所有的方法輪番運用，讓你的台詞與身體結合，無論在重量、速度、空間、角色、個性，都有不同的變化。
如果你覺得以上步驟已經讓你掌握了歐丁表演訓練的精髓，那就太容易了；歐丁教學承傳（Pedagogy）的訓練總是提醒，給自己一個驚喜吧！在華萊的《飛毯》（The Flying Carpet）中，她更將聲音表情以各國語言的聲音特色結合並且更加發揚光大。
歐丁另一名知名的女演員盧貝迪．卡拉里（Roberta Carreri）在她的訓練示範中慷慨的分享如何超越極限，她說，在歐丁訓練了幾年之後，她被要求有幾年的空檔自我訓練。這是個既自由又寂寞的過程，起初她想從各種表演、展覽、電影等面向來觀摩表演方式，然而，有一天，她看到一個老人擲球的照片引起了她的好奇。卡拉里開始模仿老人的動作，因為是照片，所以她的動作必須是一個片段的動作再接一個片段，在這個凝固的剎那她必須找到相反的力道以達到平衡點，因此她觀察到身體的方向和支持平衡點力氣的反方向。接著，她改變這個片段凝固的速度，緩慢，快速，或者柔軟或者強力，她進而玩起了方向，一個方向開始另一個方向結束動作，雖然她只示範了幾分鐘，但是練習時每個動作都做了至少半小時以上，直到她累了。累了？她問自己，是我的身體累了還是我的頭腦累了？她想探索「累了」背後那個身體極限是甚麼，她想到了跑步，長跑者累了還得繼續跑，跑著跑著接下來身體突然輕盈了起來，原來是腦內啡開始作用了，如同跳舞跳了好幾個小時，就算精疲力盡卻也不覺得累。從此之後，卡拉里說熟練的動作就成了一篇倒背如流的文章，不需要用頭腦便自然而然流洩出來。
歐丁的表演訓練表現在《慢性人生》中，完整混搭了各種訓練技巧及表演美學。這部作品是在向安娜．波利特科夫斯卡婭（Anna Politkovskaya）和娜塔莉婭．埃斯蒂米洛娃（Natalia Estemirova）致敬，她們是俄羅斯作家和人權運動者，分別在2006年和2009年被匿名暴徒謀殺，只因為他們反對車臣衝突。
這齣戲的劇中人物有：黑人麥棠娜、巴斯克軍官的遺孀、車臣難民、羅馬尼亞家庭主婦、丹麥律師、法羅群島的搖滾音樂家、尋找在歐洲失蹤的父親的哥倫比亞男孩、意大利街頭小提琴手，以及兩個職業傭兵。
事件發生在第三次內戰之後，《慢性人生》在2031年於歐洲的不同國家同時發生。具有不同背景的個人和團體聚集在一起，因不同的夢想，在欺騙和期望的推波助瀾下相互挑戰。一個男孩從拉丁美洲來到這裡，尋找那個莫名其妙地失蹤的父親。「停止尋找你的父親。」人們在挨家挨戶護送他時告訴他。
觀賞歐丁的演出，或許你會問這個是甚麼意思，那樣是在做甚麼的？為甚麼他們要這樣或那樣甚麼的？導演尤金尼歐．巴爾巴從來不會回答，就算前述已勾勒出故事概況，你還是無法在這表演中用線性思考，依照巴爾巴的邏輯，若你猜得到接下來是甚麼，那就不叫驚喜。若試著瞭解他的戲為甚麼這樣，為甚麼那樣，他會說，就如同用手指指著月亮，你看到的是手指還是月亮，還是月亮後面的甚麼？因此他會反問你，你到底看到了甚麼？
若你瞭解歐丁劇團表演訓練基本工夫的扎實以及其時間、空間非線性的無盡量的組合變化，就會瞭解到導演重視演出的呈現。故事或許很快走過，或許從來不被刻意展開，而表演的形式即是內容，就能較安心的欣賞這些如奧林匹斯山眾神的表演詮釋。
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