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在黑夜中穿過那一片海洋，也許生命還有機會展開下一段新的旅程。儘管前方未知多險，甚至是與死亡同行，然而這是對生命的信念與希望，也是改變現況、冒險的開始。在苦難中，人類必須相信「可能」，才能在一片戰火摧殘的廢墟中，或是暫時的避難所裡，維持住關於未來想像的微弱燭光。也是因為抱持著關於可能的希望，流離失所者才能在冀盼中，尋找著將逃亡的旅程轉變為重建家園之路的可能。
或許這也是為何，瑞典最重要的當代馬戲團體「心之馬戲團」（Cirkus Cirkör），於2016年首演的作品《界限》的創作構想並不令人太過意外。此團向來著重馬戲與社會的互動，《界限》一作透過和瑞典的難民對話，從他們的自身處境出發，雖非史詩型的巨作，卻能在精緻小巧的規格裡，以既抒情又幽默的詮釋方式觀照流亡者，藉以反思生命及其界限如何存在、是否存在。其實，當歐洲面對棘手的難民議題、離散的生命史之際，當代馬戲終究會觸及這一命題，以身體動能回應這兩者之間的關聯思考。甚至應該說，精神上的流浪與穿越，原就是馬戲的本質，當代馬戲的創作能量便是以此為基礎，用多元的形式不斷發展與演變，思考的皆是如何以馬戲呈現可能與危險、移動與跨越邊界、變動的生命、死亡面前的極限挑戰。
歐洲當代馬戲的發展，可追溯至1960年代末，當時的世界局勢在革命的氛圍裡變動，其中，法國六八學運佔領街頭並帶動年輕世代重思街頭空間的政治意涵，連帶影響到一批亟思改變的藝術分子。由於家庭電視的興起，專門製造驚奇娛樂的傳統馬戲失去魅力、已開始走向衰敗，加上動物權的意識高漲，逐漸出現關於馴獸的批判聲音，也使得傳統馬戲觀感不佳，甚且不被視為藝術領域（從當時法國政府將馬戲團歸為畜牧農業類來管理便可見一斑）。年輕的馬戲創作者嘗試以街頭藝術和劇場藝術的觀點「活化」技藝，無論是挑釁前衛、探討性別議題或者加入現代城市元素，創作者想要為馬戲的藝術性質請命，賦予戲劇性或街頭行為的概念來顛覆傳統，因而創造一波「新馬戲」的風潮。1980年代，法國帶頭改變馬戲藝術生態，設立國立馬戲學院，從教育著手，實驗創作、建立馬戲美學，並積極促成馬戲的跨域創作，一時之間，各式新品種的馬戲作品遍地開花，並影響其他國家的馬戲創作者。
心之馬戲團的創團者Tilde Björfors便是在因緣際會下，和法國當代馬戲發展的重要推手之一、Archaos劇團合作後，深受啟發，進而回到瑞典於1995年創立心之馬戲團。Archaos的創作多在探究人性內在深處騷動的哲學思維，多元又運用文化符碼的創作形式，宣示馬戲創作不設限的自由度，但同時保留傳統馬戲的非典型和路上精神，並且在馬賽成立歐洲馬戲藝術研究中心與馬戲藝術節。Tilde Björfors也採以相似的發展路徑，多年來為瑞典打造出專屬的當代馬戲面貌和串連網絡，也奠下心之馬戲團的重要地位。團名「Cirkör」是法文的馬戲（cirque）與心（cœur）兩個名詞的結合音譯，正是想要凸顯馬戲的靈魂和精神、隱喻和哲學的意涵。因此從創團開始至今的系列創作，我們會發現心之馬戲團從不排斥任何可能：有時延續傳統馬戲裡的帳篷元素、綜藝秀、小酒館的滑稽歌舞秀，散發一股濃厚的復古懷舊之情，有時卻像一場搖滾樂演唱會，或是錄像裝置的即時展演，讓人無法定義且充滿驚喜。不管是帶孩子玩雜技和魔術，或是在商業中心前的廣場上雜耍危險物件（有時還會出現電鋸），心之馬戲團想要強調的都是馬戲藝術的完整性，在不同的表現手法之下，更重要的是，在馬戲的身體裡，我們可以如何思索生命的意義。好比和瑞典腦神經科學機構的合作，2004至2010年推出的三部曲，從細胞和神經的角度探究身體運作的機制，以馬戲的方式呈現腦和心的內在，也探索馬戲肢體的可能語彙。
《界限》則呈現當代馬戲的行動面向，身處歐洲，如何探索疆界問題，藝術家強調這是一次從恐懼到行動的「越界」創作。人類為了生存，自有兩種矛盾的本能，一是尋求刺激和挑戰極限，另一是追求舒適與保護；人類歷史即是建立在不斷遷徙和設立疆界之上。然而問題是，人類打造各式圍牆、柵欄、路障等界定範圍，在國與國的邊界設置武裝檢查哨站，卻從來也不想「安分」地待在同一地方。對陌生人的恐懼，箝制了我們對未知的探索，為了生存，區分我們與他們，以此找到防衛的正當理由。而當一切失控時，很快就成了暴力。這齣作品是心之馬戲團探索跨越界限的開端，面對移民、遷徙、逃亡等處境，馬戲是否能提供一種新的視角，從族群、冒險和身體來面對恐懼與陌生，認識生命裡的界限，馬戲藝術讓我們看到其中一種方向，轉化界限為開創新路徑的動力和可能的起點。
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