今年康樂及文化事務署從美國外百老匯找來獨腳戲《被遺忘的莫扎特》（The Other Mozart），劇名所指的莫扎特，並不是大家所熟悉的作曲家莫扎特，而是他的姐姐娜奈兒（Nannerl）。劇情簡單直接，就是以她的視角出發，訴說自己因受時代觀念的壓迫，儘管有音樂才華，但依然無法如願成為一位女音樂家，其作品也被歷史遺忘。
在西方音樂歷史中，其實不乏有才華的女音樂家，比較出名的有孟德爾遜的姐姐芬尼．孟德爾遜（Fanny Mendelssohn）及舒曼的妻子克拉克．舒曼（Clara Schumann），今時今日偶然會有些音樂會和唱片以這些女音樂家為主角（特別是後者）。不過以娜奈兒為主角，並用戲劇形式表現的演出較少見，因此《被遺忘的莫扎特》吸引到不少樂迷進場欣賞，讓四場演出一票難求。
《被遺忘的莫扎特》是由施維亞．米洛（Sylvia Milo）身兼創作、編劇和演員，並由伊薩克．拜恩（Isaac Byrne）執導。佈景設計毫不花巧，把一襲白色長裙呈圓形的放在地上，並於裙上放滿紙張，代表莫扎特家互相通訊的書信和樂譜，同時還放置了一些小道具如玩具鋼琴、小茶杯、黑瓶子等。施維亞．米洛的服裝同樣是白色，並有一大束豎起的頭髮（過往的劇照和影片都不是這個髮型）。
故事由娜奈兒小時候，弟弟莫扎特還未出世時開始，一直去到她過身為止。從施維亞．米洛的敘述中，娜奈兒被打造成一位相當敏感，並非常介懷外人如何看待她的小女孩：小時候她的父親曾帶了一些樂團成員回家作客，娜奈兒在眾人面前玩敲打茶杯的「遊戲」，雖然她享受這個製造音樂的遊戲，可是客人卻笑她，令她感到不悅，再也沒玩這個遊戲。她又非常渴望得到父親的認同，經常把父親提在口邊，非常遵守他的說話。諷刺的是，無論她如何聽話，抱有古舊思想的父親始終未想過讓娜奈兒成為音樂家，儘管曾經一度認同她的作品，卻因媽媽客死巴黎而作罷。這種既想從父親得到認同，惟父親同時是實現夢想的最大阻力，成為構成主角其中一個悲劇命運的原因。
娜奈兒生命中另一位重要男人就是莫扎特。在歷史中，娜奈兒和莫扎特小時候的關係親密，但在《被遺忘的莫扎特》中卻是另一回事。娜奈兒第一次提到莫扎特時，已經用「shit」來形容他，她對他的敵意並非沒有理由，因為他的出現，正好印證父親（以及當時的社會觀念）如何歧視女性，例如父親說娜奈兒年紀太小，不能練習彈琴，否則會影響她的技巧，但他卻容許莫扎特繼續學習，彷彿把影響技巧之說忘記得一乾二淨，明顯是厚此薄彼。
此外，娜奈兒又引述了一些著名哲學家如盧梭、康德的一些貶低女性的說話，說明當時即使是高尚而有智慧的哲人，對女性的態度是如何無理（以現今的標準來看）。劇中還借母親的說話來代表當時的女性如何看待自己的社會地位，娜奈兒表示母親經常想她學習「持家的藝術」，而非音樂，好讓娜奈兒將來能成為賢妻良母。同時每次娜奈兒扮演母親時，都是彎下腰的，對比扮演父親時挺直身體且聲音低沉，母親的形象顯然是在卑躬屈膝。
除了當時對女性的態度，還有兩件事構成娜奈兒的悲劇。首先是娜奈兒的童年經歷與天分。毫無疑問，娜奈兒是有音樂天分的，自小跟著父親與莫扎特四處演奏時，她獲得不少好評，也獲得觀眾的歡心，這些經歷給予她自信，使她想追尋音樂夢，無奈遇上社會的歧視，令她不能一展所長。另一件事是Marianna Martines的出現。Marianna Martines是當時少有的女性音樂家，遂成為娜奈兒的模範與希望，不過娜奈兒終究不能成為另一位Marianna Martines，只能嫁給別人，當一位賢妻良母（Marianna Martines終身未嫁）。
這個作品的其中一個特色是虛實交替，有相當部分的故事是基於史實，但亦有一些是創作出來的，好像《三國演義》般。譬如莫扎特婚後帶同妻子康絲坦茲回薩爾斯堡，首次跟父親與娜奈兒見面。此前曾去過維也納的娜奈兒詢問康絲坦茲維也納時下流行甚麼，康絲坦茲卻答不出來，還被莫扎特把一個馬玲薯強塞在口中。此段的目的是想醜化康絲坦茲，藉此突顯莫扎特即使選了位庸妻，得不到父親的歡心（事實上莫扎特並沒有得到父親的同意和祝福便結婚），他仍可繼續隨心當音樂家。雖然後世對康絲坦茲的評價不太好，但她是否真的對潮流一竅不通，實在不得而知。而此段中莫扎特的行徑讓人聯想到電影《莫扎特傳》中的莫扎特形象，但這是否莫扎特真實的行為，抑或是藝術創作？這種「實則虛之，虛則實之」的曖昧手法，使創作變得真實，讓真實變得更為戲劇化。
雖說部分情節真假難辨，但有些具象徵意味的橋段明顯是創作出來。譬如娜奈兒很崇拜聖則濟利亞（Saint Cecilia），這不是出於宗教原因，而是她在畫作中的形象是在彈奏風琴，因此成為娜奈兒的精神寄托。可是在劇末，當娜奈兒已為人妻，其命運已經塵埃落定，這刻她才知道聖則濟利亞本身不懂彈奏風琴，只是後人「創作」出來的形象。這不但反映娜奈兒的精神寄托原來是一個假象，也寓意她的夢想破裂，營造出悲劇的命運。
毫無疑問，這是一齣女性主義作品，正如施維亞．米洛在「創作者的話」中表示，這個作品是要「讓人們意識到今時今日依然存在的種種不平等」。完場後筆者跟數位女性觀眾討論，她們都對劇作相當有感，足以證明施維亞．米洛的創作意圖是成功的。
（原載於2019年8月26日《*CUP》）
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