無可否認，香港表演藝術主要發生在康文署豁下場地，一方面是市場考慮，對觀眾而言，各政府場地必然是普羅大眾最容易接觸到的演出地點；藝團亦可申請政府場租減免，相對於私營場地，這絕對減輕製作費。可是，劇場發展僧多粥少，劇團數量增加，場地數目維持原狀，令製作受制於場地租用情況。按照常理，往往最後一關才是「打大佬」，對製作而言，第一關要申請場地已經是「大佬」。首先，藝團不一定能夠成功租用心儀的場地；其次，每個場地的租用條款不一樣，通常都在短時間內告知申請成功，導致製作時間不足；又礙於申請者眾，要是非場地伙伴計劃成員，絕大部份情況下只能租用一星期，對演出而言並不理想。
當荃灣大會堂即將被拆卸，藝團不能寄望政府增建傳統模式的演出場地。要另覓出路，爭取演出的自主權和主導權，可以考慮開拓其他演出場地的可能性。前進進戲劇工作坊的《泳池（沒有水）》是值得參考的例子。演出為「前進進表演探索計劃 2019 – 演員創造力」工作坊的展演，演出前約一個月時間準備，八位演員分成兩組，將劇本順序分配，由兩組梅花間竹演出。其中，兩組演員各演序幕一次，對比之下，一組演員的處理基於身體和道具之間的關係，另一組從舞台空間出發創作，各有特色，顯出新文本富有想像空間的一面。
除了發掘更多具實驗性的新文本，《泳池（沒有水）》的實驗演出也暗地裡提問關於演出場地的可能性。這次演出是由前進進在牛棚演出，未必是最理想的例子，畢竟牛棚對前進進而言是有「主場之利」。以同月中、同流與榞劇場合辦讀劇劇場《海鷗》，由榞劇場畢業生用讀劇加展演的模式演出，剛好也帶出一個問題：黑盒劇場、尤指同業私營的場地，會否為藝團提供更大的彈性，在傳統演出場地以外，作為另一個演出地點考慮？
前進進《泳池（沒有水）》演出的實驗性，除了是使用新文本探索文字在劇場呈現的可能性之外，演員亦在準備時期透過工作坊的形式，與形體導師梁菲倚研習肢體，繼而推展群體創作。兩組演員在沒有傳統上全知的導演指導下，嘗試自行探索、排練及創作演出，對於一般全職演員而言，是良好的學習過程，讓參與人員可以從「工作」的實用層面，回到具創造力的學習層面。演出中、或演出後，也讓觀眾重新認識該演員的可塑性。《泳池（沒有水）》演出的形式與一貫傳統演出不太一樣，而觀眾又覺得有趣，可見這種具有主題、甚至邀請資深前輩導師合作指導的演出工作坊連展演，本身也是值得探索的另類演出模式。
而在於演出的推廣，很多時候都會遇到觀眾問一個問題：「為甚麼舞台演出門票那麼昂貴？」在於業外人士而言，他們不容易明白演出背後的成本，正如一般市民不一定明白一支名酒的價值何在。在道具、佈景等技術要求相對較低的黑盒劇場中，成本相對正式演出較低，門票亦變相較為相宜，《泳池（沒有水）》正價門票為$150，成為門檻較低、認識高質素劇場的選擇，對藝團長遠發展觀眾群、探索演出的可行性、或演出團隊建立合作等等方面，都與傳統中、大型場地來得不一樣。
所以，藝術表演空間何去何從，是值得思考的問題。在一直以正式場地為目標的同時，演出與演出之間的空隙總不能白過。無論是公私營黑盒劇場、戶外演出場地、或其他的可能演出場地，以至不同的演出類種，為演出形式、文本、演員、後台帶來探索的機會，發展創造的空間，一切都有發展的可能性。兄弟登山，各自努力，讓劇場也在各區百花齊放。
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