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巴洛克時期，不論音樂或視覺藝術上都有一種皇室的精緻感。這也因藝術的發展由先前的教會主導變成了貴族間炫耀財富及品味的玩意。富麗堂皇的宮殿又怎會配上單調的音樂呢？延續文藝復興對美的追求及規範外，那個時期的旋律交錯構成複雜而華麗的樂章，錦上添花的裝飾音不時出現。不少貴族也有一批樂師娛己娛人，以展示其富甲一方的財力。而其中一種令賓客嘆為觀止的技法便是即興演奏。不少巴洛克的作曲家也會預留空間給演奏者作即興演奏，演奏者個人的技術及音樂品味便對整個演出有一個決定性的影響。這個和今天的爵士樂很相似，不同的爵士樂隊即使是演奏同一個作品，風格也不會相同。而這個特性也令不少學者對把巴洛克時期的音樂及當今的爵士樂的即興演奏作一個對照。而尚隆多（Jean Rondeau）更把這個想法帶進《即興巴洛克》音樂會，把燦爛的巴羅克音樂和率性的爵士樂互相對話，而連結起這場對這話的不只是即興演奏這個元素，而是那種抬頭望月那種午夜寂寥下，自然的想透過音樂流露個人情感，但最後卻因音樂在夜空的迴蕩而更添孤寂。
巴赫的前奏曲在尚隆多的演繹下猶如一個吟遊詩人午夜拿著魯特琴在威尼斯的海邊自彈自唱（此曲本是魯特琴作品，現由尚隆多改編）。相對緩慢的八分音符如銀白的月光慢慢灑落在海面，接著海浪般連綿的十六分音符其實對魯特琴樂手要求甚高，除了要保待那種潮汐浮沉感外，要同時兼顧低音部分彈撥。雖然由古鍵琴演出會相對簡單，但要令到當中密麻麻的十六分音符在古鍵琴變成一句句詩句，那便看演出者詮釋功力及演奏技術，也是演奏巴洛克音樂不時遇到的問題。尚隆多自己改編版本比其他古鍵琴版本有多一點留白。但也因為這個空間，讓古鍵琴的餘音可以發酵，再配上裝飾音，更顯得有一種醉人的流麗，卻也倍添孤獨。其實在巴洛克時代，因樂器結構局限，所以樂曲大細聲變化只會透過不同的旋律層次去做對比效果。但尚隆多卻運用自身技術及對古鍵琴的深刻理解做出細緻的層次，實在令人佩服。而下半場即興演奏的回應部分，尚隆多用一個更慢的節奏去演變主旋律，或者想突破巴洛克作品中原有的韻律，但有點像一個人在月光下漫無目的地踱步，想驅走孤寂，卻顯得自己在黑夜中迷失。
史卡拉第（Scarlatti）的作品承接著巴赫那邊吟遊詩人的風格，琴音輕輕地唱起小夜曲來。〈如歌般〉的望月自憐由旋律帶動，並由裝飾音作一個延伸。這些是巴洛克時代音樂常見的特色，以這些花俏的技巧去顯示個人特色，或在平淡的旋律中作一個點綴。尚隆多仍然努力控制按鍵的力度，營造琶音的層次感，而他在這兒的裝飾音及和弦也是比平常輕，慢慢的飄散於半空中，如午夜回憶隨海風漸漸飄散再把我們帶回現實中。〈慢板〉其實和〈如歌般〉很相似，但更有一種回憶純真童年的味道。由〈如歌般〉到〈慢板〉之間也有一首表現古鍵琴光輝絢麗的作品作為抒情小夜曲的映襯，也讓觀眾欣賞到更多巴洛克時代作品較常見的特色，如高低音聲部左右手交錯。尚隆多在下半場回應〈如歌般〉及〈慢板〉則顯示他在這場音樂會的細膩心思——不但考慮了原作品的音域及所用到巴洛克時代的技巧，更考慮到古鍵琴聲量及鋼琴聲量的差異，而他早已在上半場彈奏和弦時已作出調節。巴洛克時代的音樂雖然紙醉金迷，但其實也有著對音樂有嚴謹要求，有點像康德那種思辯密不透風的著作；但這些作品來到尚隆多的手上則變了尼采富有象徵性的爵士樂句，但仍然保留著巴洛克的特色。而這些樂句在自由的節奏下也顯得似是達利的作品——意像不再依規律淨現的超現實的夢境。
整個音樂會是以巴赫〈Chaconne〉及即興演奏〈Fandango〉作為整個對話的尾聲。典雅規矩的宮廷舞和變奏西班牙的〈Fandango〉比對起來，竟有點相似，只是這首〈Fandango〉或許因為即興演奏之下相對〈Chaconne〉更跳脫一點。但不要忘記，上半場的〈Chaconne〉也有其熱情奔放及抒情部分。相對起來，下半場的〈Fandango〉有點像把〈Chaconne〉從原先的密麻麻的音符解放出來，一種因自由而興奮的熱情。但尚隆多也很仔細的控制這種情感，似是免得過分熱烈的結尾令整個音樂會的情緒不一致。
在這場對話當中，究竟即興演奏是否讓演奏家在金主的規範之中讓自己的個人情感有自然流露的一刻呢？或者人總要在夜闌人靜之際，才能有勇氣面對最真實的自己。
（原載於2019年5月20日《*CUP》）
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