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「創意間的親暱」（Intimacy of Creativity）相信對於喜愛現代音樂或作曲家並不陌生，此音樂節由作曲家盛宗亮發起，參加者從世界各地徵選出諸位青年作曲家，本次音樂節入圍的青年作曲家共五名分別來自中國、香港、加拿大及美國（兩名），音樂節辦理目的以作曲家出發，希望透過與國際頂尖演奏家及作曲家在密集的交流下，讓青年作曲家進而由不同觀點瞭解作品，最後將改編後的作品公開發表，而音樂會共有兩場售票演出及兩場免費預演音樂會，筆者則是參與第二場的預演音樂會。
創意發想、創新思維為作曲家主要的工作，就有如建築師一般，首先天馬行空地想像建築的架構，畫好藍圖後開始尋找工程師，最後進入打樁的階段。當我們談論到創作的理想與實踐之間的關係時，創作者為求理想中的音色，會使用不同的符號、文字來說明音色的表現，這對演奏家來說是一大的挑戰，可能需要花時間學習新的演奏技巧或是改掉原本自身的演奏習慣，因此，為讓整首作品呈現的聲響最接近作曲家的想像，彼此間需要靠緊密的溝通、協調，同時也考驗雙方對現代音樂的理解及創作能力（我想這也是為甚麼此音樂節命名為「創意間的親暱」）。
經過緊密的切磋後，演奏家更能清晰的呈現作品，同時突顯樂曲獨特的地方，如音樂節藝術總監兼鋼琴家盛宗亮先生的作品《清水謠》，嘗試將具濃厚中國色彩的二胡與同樣是擦弦樂器的小提琴、大提琴融合一起，從中取得相同的音色及表現，另，巧妙的利用鋼琴短音型作為中西樂器之間的平衡，而慣於演奏西方音樂語言的演奏家來說，或許可以依賴模仿來呈現中國風的韻味，但此次演出在高度密集的排練並與作曲家直接的溝通下，明顯地感受到兩位弦樂演奏家不論是在滑音或弓法上，與二胡之間的對話相當流暢且自然，並不會是因非東方樂器演奏而感到突兀。同樣有著東方色彩的作品《秋夕迴聲》由陳啟揚博士所作，此作品改版前首演於2018年11月由嚴天成博士（Patrick Yim）與作曲家喬爾．斯米爾諾夫（Joel Smirnoff）於浸會大學演出，恰巧筆者出席該場音樂會，作品大量採用實音與泛音轉換的音色，呈現粵語聲調多變且細膩，原版作品曲長較為簡潔，演奏完畢時令筆者感到錯愕，仍流連於飄渺的泛音色彩中，這次聽到「加長」版本時，整體沒有大幅的修改，僅在原版後增加一段樂段，但可惜的是，頓點的分界稍顯清楚，感覺就算沒有新增的樂段也可以成立，與原版相較少了點悸動，實在可惜。
現代音樂時常被歸納為「不太受歡迎」的曲種，認為其音響效果不如尋常「和諧」，事實上作曲家想呈現的只是不同視野的畫面，如同作曲家珍妮花．希格頓作品《聲音》樂曲解說所提到：「……同樣，它並不意為著清晰的畫面，都取覺於聽眾的『觀點與角度』。」換言之，現代音樂的樣貌沒有正解，在於聽眾要如何放寬或界定聆聽音樂的界線，因而影響其所產生的畫面。《聲音》一曲為弦樂四重奏，其作品分為三個樂章，樂曲一開始從爆炸性的聲響逐漸進入最平靜的狀態，全曲未使用太多實驗性效果，仍處於「和諧」的和聲中（此指的和聲並非指調性音樂），也沒有明顯的停頓點來區分不同的樂章，僅以純熟的和弦變化將弦樂發揮到淋漓盡致，相當引人入勝，而那股震撼力遲遲無法釋懷，是首聆聽完會令人省思且有深度的音樂。
音樂會最後以貝拉．巴托克第三弦樂四重奏為壓軸，由寇蒂斯音樂學院駐團藝術家維拉四重奏（Vera Quartet）演出，其中發生小插曲，演奏到第二樂章時第二部小提琴不慎翻錯頁面，但由於該樂段屬快板樂章，需等適當樂句再翻回前頁，演奏家沒有因此停頓，則以背譜的方式持續演奏，這也展現演奏家對作品的熟悉度及專業度，相當令人敬佩。整體而言，以作曲家為主軸的現代音樂節並非常態，又有如此高標準及專業的演出與作品，也期待下一年帶來更多不同樣貌的作品。
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