戲劇上，除了脈絡清晰、具有明顯起承轉合的戲劇故事外，文本結構的運用和設計概念，也是品味作品的另一個角度。正如當代小說中，不少作品都宏觀地從內容的編排、設計著手，嘗試以獨特的結構和敍事手法建構作品的世界。去季「前進進戲劇工作坊」其中一位合作藝術家董啟章先生的作品《天工開物．栩栩如真》的有趣之處，除了是內容充滿對日常用品的想像力，二聲部的寫法也令這部小說更引人入勝。
《大驅離》有別於一般傳統「起承轉合」的戲劇結構，故事也沒有明顯的戲劇爆發點，反而更似是以「大驅離」為主題，透過「電台廣播」的意象連繫著全劇，結集不同階層人士回應社會議題的看法成為一本中長篇的章回小說。上半場刻意將「對話」元素減低，由主要角色用廣播劇的方式旁述自己的心路歷程，以近乎沒有感情的客觀方式旁述他們的生活，帶領觀眾在他們的思考空間裡遊走；即使偶爾在「對白」、「第一身獨白」和「第三身旁白」之間不斷轉換敍事的觀點，但群眾演員出現時，與主要角色的互動成份不高，迅速呈現了旁述的內容便匆匆離場。下半場筆鋒稍有不同，角色之間的對話增加，取材也有較大戲劇成分，例如在社運現場、樂隊在Band房對話等，意圖重現觀眾的視覺記憶，塑造皇后碼頭、菜園村的抗議現場。
對於演員而言，《大驅離》絕對是一個挑戰——演出三小時內，四位演員須於不同故事的各個場景之間轉換身分和角色，在現場加插環境聲效配樂、樂器演奏，以及應付各種表演形式的體能挑戰，毫不簡單。演出的手法上，上半場的四段故事中，獨白的比例甚高，演員刻意以「廣播員」的第三身的角度旁述故事，取向都偏於冷淡、抽離，鮮有起伏地陳述他們的故事，創作團隊意圖試驗類似小說或廣播劇的第三身結構固然有創意，但廣播劇的模式本來甚多元化，但《大驅離》上半場的選材使用單一而平板的手法敍事，令劇情有重複的感覺，加上故事沒有明顯的主旨時，令演員表現得有點吃力。
《大驅離》邀請兩位分別來自香港和台灣的編劇以不同的視點詮釋「大驅離」的意義，並嘗試在一個演出中結合兩種截然不同的風格。可是，由於上下半場的內容沒有直接關連，參與的角色也完全不一樣，令下半場花了不少篇幅重新建立故事的背景和人物關係。換言之，《大驅離》一方面希望打破傳統的故事硬局，但又面對結構過於鬆散的問題。縱使上下半場均是圍繞著「驅離」的主題發展，角色也是在尋找心目中的自由和樂土，但內容和形式的分別之大，使人忖思兩部份分作兩個獨立演出的可能性。
作為「前進進」二十年演出計劃的最終章，《大驅離》意圖用反傳統的方式去探索劇場，演出的野心無庸置疑。所謂「野心」也從他們的早期宣傳中看得出來，特別是宣傳海報的構圖設計、色彩運用、序中帶亂的拼貼皆值得一讚，從中能看到關於《大驅離》的主要意象：歷史、自由、戰爭、掙扎、無力感。這作品為「前進二十年」劃上一個圓滿的句號，同時帶來了新的問號——繼續探問劇場結構形式的可能。
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