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來自比利時的羅莎舞團最為人認識的，相信會是1983年首演，至今仍然巡演不斷的後現代經典舞作《Rosas danst Rosas》。編舞家安娜．德瑞莎．姬爾美可透過四位女舞者重重複複之高能量細碎動作，展現出純舞蹈的震撼力量；而為此舞作作曲的Thierry De Mey，在1997年所執導的電影版本，更堪稱舞蹈錄像經典中的經典。
至於即將在澳門藝術節上演的《雨》，則是羅莎舞團的另一經典舞碼，亦是姬氏創作高峰時期的代表作。首演於2001年的《雨》，以簡約主義作曲家Steve Reich的《Music for 18 Musicians》（1976）作為配樂，並根據其曲式的音樂編排原則，與舞者們共同發展出動作與畫面。整支長約七十分鐘的純舞蹈作品，配合樂章中十一個和弦反覆輪替，充滿著重複的幾何動作，但跟《Rosas danst Rosas》那種硬蹦蹦的較勁式重複往還完全不一樣，除較為生活化以外，更嘗試與數學關係及幾何原理呼應：七女三男的舞者動作設計，皆以螺旋曲線與直線交錯去體現，發展出不同層次的變化，將被視為大自然美學定律的黃金分割螺旋比例應用在其中。
十位舞者大部分時間都會同時處身舞台之上，而且群舞變化相當多，故對一眾演出者來說，無論是體力還是對技巧的要求皆非常高；不過站在觀眾立場，單看舞者如何一氣呵成，純熟地聚合、散落，就已經叫人目不暇給，再加上他們的動作變化不斷，在簡約的變奏之間牽動情緒，實在嘆為觀止。
為此舞作設計服裝及佈景的著名舞台美學家Jan Versweyveld，利用了一整排由垂吊粗繩子組成的垂簾，在舞台後方圍成一道黃金螺旋曲線，而舞台中央地面上就貼有非對稱、散落交錯的橫、直、斜不同顏色直線，當中的直（垂下的繩、地上的線）與彎（整道簾的弧線），為空間增添張力，同樣值得細味。
值得一提的是，今次巡演版本乃姬氏在舞作首演十五年之後，於2016年為新一班舞者而重排。縱使作品已面世多年，但其展示的技藝與形式，在今天看來仍然十分精彩，且看這批新的年青舞者，如何為這支大師經典作帶來新的活力、新的面貌。
（原載於「第三十屆澳門藝術節」網頁：http://www.icm.gov.mo/fam/30/cn/detail/articleDetail/Guide2）
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