每個人都必須經歷夢的洗禮。在夢中體現‌超現實瘋狂的歷險。以夢之名，去直視自己的心魔，其中生命種種的真實不安恐懼慾望將全都湧現‌。若說「夢」是自我溝通的工具，可能是個恰當的說法，它讓人忠實地了解自己。《她的名字叫金魚》正是以現代舞的手法‌，對愛情吶喊訴說。

《她的名字叫金魚》

金魚本來是極美好的動物。傳說他們擁有記憶能力‌只有區區‌七秒，過後，記憶消失了，並重新再擁有希望生存的動力和新的回憶，直到死亡來臨的一刻。女主角擁有「金魚」的名字，是否就代表‌她擁有相同的特徵？藉此能更容易擁有幸福呢？可惜，這美好童話般的情節並沒有出現在《她的名字叫金魚》。這場舞蹈清晰表達答案是不。

首先，在整場舞蹈中，三位男女舞者分別是穿上黑、青、白顏色的衣服。這些顏色都有其敍事‌和作用。第一層，一男一女在互相糾纏。穿著純黑衛衣外套與黑褲子的男生和青色裙子的女生不停地共舞。開始之時，他們的舞蹈十分調和，男生不斷高舉女生向上，女生亦以男生作為重心轉移，產生連綿的接觸與動態。青色是象徵清新及和平的感覺，恰恰正是反映兩人正處於愛情萌芽的時候，新鮮並好奇。其後，當新鮮感漸漸失去，便是接受考驗的時候。黑色，代表武力與征服的‌象徵出現，男生不停以各種方式勒緊女生——以愛情的名義，他們慢慢消失在黑暗中。第二層出現，一位穿著白色絲絨睡衣的女生喃喃自語，她的旁白正好印證這愛情的失落。但她到底是誰？她一度成為他們的影子，在黑暗的角落中不停跟隨女生的動作和腳步，一遍一遍‌重現。

當兩個女生都消失了，雙重結構解除，只剩黑色的存在。這個黑色的存在並沒有靜止下來，孩子氣地把玩紅色的氣球，不停加強力度吹著，直到氣球爆破。紅色的氣球爆破聲迴盪充斥在空間中。在他眼中，這種暴力的玩弄也只是一種小把戲，他嗤笑著回收氣球的殘骸，結構再一次塑造‌。白色身影的女生不再只是影子，她成為新的愛情投入者。青色裙子的女生漸漸加強舞蹈力度，越來越‌激動，直到倒下來。白色尤如美好純潔的她成為洞察者，盡力搶救‌這位遍體鱗傷的女人，但終告失敗。

紅色氣球的出現正好表現男性在愛情中的不尊重和不恭的態度，亦暗喻女方在這段愛情永遠是受害的一方。此時，「對你愛愛愛不完，我可以天天月月年年到永遠……」正在響起，男生對於女生的死亡並沒有一絲發現和關注，不痛不癢地尋找新的目標。他舞步緩慢唐突地滑向新的對象。他無比膨脹的求偶自信心，讓他忽視純潔的女生正對他投以鄙視的目光，既是可笑又可悲。最終，以女生的一巴掌作為夢的結局。

若女生真的擁有金魚的特徵，過後便忘，不曾存在傷痛，她便不會感知到痛苦絕望的。相反，這是巨大的諷刺，夢境不停顯示所有痛苦經驗反嗑回來。最終，連自己都騙不了自己。

《天＿身線＿際》

回到澳門城市藝穗節，今年以現代舞探討關係的不止是《她的名字叫金魚》，還有《天＿身線＿際》。不再拘於燈光音響，作品透過錄像、裝置藝術及舞蹈等，探討人類的關係，人類與城市之間的束縛與影響。在平常人的眼中，彼此就好像一個個分裂的個體。事實上，當城市快速變遷成長，大家的關係亦因而改變了，就如城市的建築群消失再建立新的。

表演藝術者不停與觀眾有互動，有一幕更似將身體溶解像液體般，翻滾跨爬在觀看者的身上。觀看者頓時成為了裝置，更甚，我們都是城市的一份子，表演者與城市的不停地點滴接觸，但‌瞬間即逝。

同時，這樣的表演方式讓人反思現時的「液態現代社會」。社會學者齊格蒙．鮑曼（Zygmunt Bauman）曾經提出現時社會追求現代性，追求效率，國家與國家、城市與城市的邊界越來越模糊，社會關係變成「液態」般流動。我們可以不停產生新的接觸，但只能以短暫的方式，並不能長期下來的連繫，彷彿可以隨時隨地斷線。到底我們身體與城市是否不能再變回「固體」？

今年澳門城市藝穗節，這兩‌套劇目同是運用現代舞的手法來探討人與人之間的關係，更由小至愛情，大至城市，不同種種的人際紐帶，說明當中的脆弱和不安。兩‌套劇目點亮了藝術不可忽視的地方——「它」不停讓眾人以無限的角度和形式訴說內心深處的感受，將其具體化，更能展現生命力。

澳門城市藝穗節《她的名字叫金魚》

評論場次：2019年1月19日，晚上8時       

地點：舊法院大樓二樓

澳門城市藝穗節《天＿身線＿際》

評論場次：2019年1月25日，晚上9時       

地點：澳門中央圖書館前

照片提供：澳門城市藝穗節

作者簡介：梁寶月為第十八屆澳門城市藝穗節駐節藝評人。