 |
帷幕之下，劇場跟電影作品的分別在於即場表演及預製影像，倘若結合兩者的內容結構及呈現手法，會演變成怎樣的魔幻光影世界？當代劇場導演羅伯特．利柏殊（Robert Lepage）以多媒體及破格舞台編排見稱，自傳式獨腳戲《887》於本屆香港藝術節上演。內容圍繞個人經歷的主題及非線性式敘事結構，結合各式機關的場景轉換，和預製與即時影像投映的呈現手法及視覺效果，皆具有強烈電影感，帶領觀眾隨光影回望他童年生活及社會環境的記憶。
參考利柏殊過去取材自己真實經歷的作品主題，像是《癮・迷》（Needles and Opium）失去摯友、《捕月》（Far Side of the Moon）的兄弟情懷及《眾聲喧嘩》（Lipsynch）生活環境的多元語言，《887》亦並非他唯一將個人經歷融入作品題材。加拿大劇評家Richard Ouzounian曾寫下「羅伯特．利柏殊的每一部作品最終都會是關於他自己」的觀察。[1]
這貫徹的主題傾向，令利柏殊的作品跟電影理論中的作者論（auteur theory）互相契合，建立出濃厚電影觀感的基礎。作者（auteur）指在一系列作品中，題材與風格上展現出一貫特徵的電影導演。題材不一定圍繞個人，但如電影理論家安德列．巴贊（André Bazin）在〈論作者論〉所提出，作者本身亦可以成為題材：「作者自己往往就是他的主題。無論甚麼樣的劇本，他向我們講述的總是同樣的故事」。[2]劇名取自他童年居住的住宅門號，自傳式《887》由家庭關係到鄰舍相處，引伸至集體城市回憶、當時社會政治環境及語言身分認同，正就是透過第一身視角，圍繞利柏殊的個人經歷及人際關係為主題，具強烈作者風格的劇場作品。
《887》中童年回憶及現今處境片段式穿插，沒有按明確時序鋪排，舞台設計與非線性式敘事結構配合，流暢的場景轉換增強畫面間的關聯。舞台以一個大長方形箱子作主要場景，一面是縮小版住宅公寓的立面，窗戶裡有預製影像，另外幾面則是變化多端的實尺佈景包括快餐店、廚房及書櫃等。製作團隊利用於不同空間演岀的空檔，每次轉動箱子就直接展現新的佈景，迅速來回切換現今往昔生活片段，取代了傳統劇場利用燈滅的轉場。傳統劇場固有的轉場模式往往節奏不夠明快，幕與幕之間的漆黑分隔明顯，令短暫失去視點的觀眾抽離，但《887》轉動箱子的呈現手法則如電影畫面無縫轉換，予觀眾完整連貫的觀劇／觀影體驗，情緒得以疊加及延伸。
關聯性故事推進儼如電影中利用共通之處的轉接場景手法，將各生活短篇情節呈現。例如利柏殊形容父親性格寡言，關係較疏離，場景轉換至他飾演父親獨自坐在快餐店，冰冷金屬桌椅的佈景於視覺上製造與人群的距離及孤獨感。此段以疏離作共通點，利用快餐店場景側面描述父親的生活及人際關係，連接了他對父親的感受。背向觀眾的身影，沒有對白及情緒起伏，看不清是在用餐、抽著煙，還是消磨時間，只反映了如快餐般一式一樣的單調乏味生活模式。觀眾代入了兒子利柏殊對父親的凝視目光，審視兩位於生命中互相缺席的情感失落及隔膜。最後一幕利柏殊一人分飾自己及父親兩角，交代得知祖母離世後，他於計程車內為悲痛父親遞上手帕。之後，車頭燈亮起炫目光芒，待觀眾回復視野時，利柏殊已套上司機制服，演活了父親默默接過手帕的沉重心情。此處别具心思完成角色轉換，令觀眾看不到換裝、轉座位等準備，聚焦燈亮滅儼如電影中拍攝景物的空鏡完成場景過渡，亦配合了獨腳戲冷清靜默的氛圍。《887》成功以疏離主題與場景道具車頭燈作共通點，如電影般以無言畫面完成場景轉換。
《887》使用了不少預製與即時影像投映，當中即時影像的拍攝角度及手法令人印象深刻。利柏殊看法國總統夏爾．戴高樂（Charles de Gaulle）到訪巡遊的一幕，還原當時的人群及廣場模型，並以即時影像放大投影，攝影機經過時人們的表情動作清晰可見。之後攝影機加速掃過人群，人群面目模糊，幽默地指出當時苦等了數小時，根本就看不清楚坐於快速略過汽車上總統的感受，利用影像提供第一身視角回憶片段，投放個人主觀情感。
另一幕利柏殊交代，當派報紙童工時遭人不禮貌問話及檢查袋子，攝影機放於代表他方角色的靴子後，拍攝他事後於雨中可憐兮兮漸行離去的身影。因距離而產生了視角錯覺，畫面上遠方細小的他跟龐大的靴子成強烈對比，凸顯了人物的權力關係。
然而，《887》當中有許多部分以語言演說主導，表演亦以「結合戲劇演岀及講座」作定位，部分情節推進沒有太多場景及演出變化，演員肢體表現較少。相比起每次具驚喜如魔術箱般轉換場景及影像環節，演員投入感較低，除了語言，道具亦主導了演岀。無疑演員與媒體及各機關配合得精準，呈現了不俗的觀賞效果，卻有喧賓奪主之感，過分著重舞台技術，因而使演出者被場景限制。
《887》由羅伯特．利柏殊的劇團機器神製作（Ex Machina）配合演岀 ，劇團跟一部科幻電影[3]同名，啟發了如何適當運用舞台技術的聯想。電影講述人工智能機械人反過來主導了人類，正如著重舞台技術蓋過了演員與觀眾的連繫及交流。無疑機械科技為舞台呈現帶來創新，過分依賴及適當善用的界線卻難以劃清，如何相輔相成，將人文情感融入冰冷機械，將會是劇場創作隨科技發展的一個挑戰。
[1] Ouzounian, Richard. 2010, November 12. History meets personal history for Robert Lepage. The Star, Retrieved from https://www.thestar.com/entertainment/stage/2010/11/12/history_meets_personal_history_for_robert_lepage.html
[2] Bazin, Andres. 1985. “On the politique des auteurs,” in Cahiers du Cinema: The 1950s. Neo-Realism, Hollywood, New Wave. Jim Hillier ed.. Massachusetts: Harvard University Press: 248-259.
[3]電影《智能叛侶》（Ex Machina），亞力克斯‧嘉蘭（Alex Garland）導演，2015年上映。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。