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這場音樂會洋溢著濃厚的德國作品風格，帶出了創新與傳統的對比。第一首樂曲是新也是舊，德國現代作曲家韋特文（Jörg Widmann）取材於貝多芬第七與第八交響曲的一些著名旋律並加以「嚴重刪改」，附以幽默的不協和或奇特色彩從新包裝，穿插於韋特文自己所寫的大量屬於微無、簡約的現代作曲手法的斷續樂句中，形成了一個全新的作品。他的音樂會序曲《朝氣蓬勃的》（Con Brio），引用了貝多芬的樂章中的情緒標題，在新派的音樂裡讓聽眾偶爾找出變異的貝多芬風味。
在這類旋律不能夠由個別聲部一氣呵成地完成的音樂裡，樂團成員的拍子與節奏感便顯得非常重要。柏鵬（Christoph Poppen）指揮樂團時倒也輕鬆，不同聲部的無意義短旋律與音響效果，轉瞬間就會被其他的聲部接替或吞噬，但完整的樂句卻得以接棒伸延。另一方面，在聽眾已聽得開始順耳的前衛音樂中，突然出現耳熟能詳的貝多芬旋律，在正路的簡短演奏後，也由「變質」的不協調離經叛道風格接上。這兩個主體不斷交替出現，確實對樂團作出挑戰。香港小交響樂團（下稱「小交」）在柏鵬的帶領下，演奏樂句的完整性與流動性很出色，而在要有貝多芬就有典雅或熾熱的貝多芬、又或立即掌握「走樣」的新素材或轉換現代風格上，反應與掌握色彩的變化也極靈敏，在樂曲突然出現的強奏或急句中，對於《朝氣蓬勃的》的整體意識均貫徹始終。基本上，不同聲部所演繹的氣氛與色彩都十分精彩，但作為主角的定音鼓，村本曉洋（Akihiro Muramoto）的演奏非常頻繁。不過，在整首作品的多變色彩裡，定音鼓部分在演繹上反而更易被忽略。樂團在這首樂曲中的演奏輕而易舉，作為序曲在演繹上已足以成功地先聲奪人，技巧水平高，整體的表現相當完美。
作為「最愛小提琴」系列的演奏曲目，樂壇新貴曾宇謙演奏布拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲，作品77》無疑是這場音樂會的焦點。要欣賞曾宇謙演奏這首作品，首先要從他的小提琴說起。他在調音時，發覺那把小提琴的中音弦線，聲音比較易困於琴內，提琴遠傳的共鳴並不強大。
曾宇謙演奏這首樂曲，在演繹上，整體的風格有別於典型的光亮精悍的風格，在音色的塑造、或句子的菱角分明上，都相對地顯得較為內斂含蓄。他對於強奏的和弦，奏出的琴聲極為飽滿暖和，在歌唱性的句子中表現秀麗甜美，並沒有刻意展現強烈的音樂個性。對於風格上相對較為硬朗的第一樂章，他傾向於內在的演繹，與傳統的範本有著較明顯的分別。他在陰柔段落的處理，奏來美不勝收，但因為他對於主題或其他帶著剛陽味的題材，在演繹上都有意無意地把豪邁的氣概淡化，所以剛柔對比便較含糊，起伏的層次因被減弱，而整體的個性顯得較為中性。
在第二樂章裡，曾宇謙的內斂貴氣演奏風格正好對準了樂曲的特質，而對於可強調抑揚頓挫的機會，他也是貫徹著不浮誇、不嘩眾的基本原則，以最深情的內涵來演繹，成熟程度與修養與他的實際年齡不符，也與當今的小提琴家的大路處理方法很不同，單憑聆聽，會令人猜估那是來自五、六十年代小提琴黃金時代的大師演繹風格。曾宇謙毫不「起眼」的深刻收斂演繹，如詩歌的吟唱，不能相信這琴音是來自一個時下二十出頭的年青人手上與心上。而他在第三樂章的表現，演繹上就跟樂曲一般的大路演繹方法相同，唯一不同是，他依然會把刺激的菱角起落稍稍磨平，令三個樂章的整體風格跟他自己的見解有一個較統一的全面形象。總括而言，曾宇謙演繹這首協奏曲的風格，似乎更接近作曲家的第一及第二小提琴奏鳴曲的味道。曾宇謙對於布拉姆斯的音樂語言，他較傾向於作曲家較藝術和抒情性的一面，而硬骨氣的三尖八角潑辣風格，在這首協奏曲與第三奏鳴曲理應較明顯，但他似乎刻意地迴避了。
柏鵬指揮樂團，對於曾宇謙不算強大的琴音，在聲部平衡方面卻刻意地作出相應的協調，特別在整個第一樂章裡，低音提琴的聲量被控制得很厲害，以樂團的整體平衡來說便反而變得不平衡。「小交」演繹這首作品，音樂的表現與技巧都非常出色，弦樂漂亮，木管組在第二樂章的演繹更是極感人，與曾宇謙的對答更是動人無比。柏鵬對於樂團適時收放處理極細微，在不同段落穿梭於獨奏之間的短暫「搶鏡位」，在音樂趣味的演繹十分出色，令樂曲旋律的流動性增強，補足了獨奏的低調作風而又不會喧賓奪主。
曾宇謙對於音色的控制，手法極高明，能把音量不大的琴聲，將最漂亮的色彩都充份表現，他拉奏琴聲的甜美高雅，揉音也極動聽，與出道初期的林昭亮非常相似。他與樂團加奏兩首克賴斯勒的小品《美麗的露絲瑪莉》及《愛的憂傷》，正好展露出他最突出的一面。他恍如沙龍式的隨意與輕鬆演繹，在《美》裡可謂達到極致，音色純美，毫不造作，音樂的玩味極濃。而在小提琴大師Ricci改編給小提琴獨奏的Francisco Tárrega古典結他作品《Recuerdos de la Alhambra》裡，這首輕型的高難度樂曲，講求弓法跨弦的平衡、靈巧、彈跳、及對和聲改變的掌握，曾宇謙對於優美的色彩變化，演繹極漂亮，唯在接近尾聲的時候，弓子稍微鬆脫，令弦聲帶點含糊而已。曾宇謙在美國留學時的兩位老師，都分別曾來港獻技，特別是Aaron Rosand，他在台上的氣場，更是令聽眾如癡如醉。黃金時代的小提琴家，往往帶有強烈的個人特質。曾宇謙不算是技巧巨匠，但音樂素養與內涵，確也是少見。唯獨是個人的氣質，還是有待培養。適可而止的「showmanship」，在演奏上必能如虎添翼，這對獨奏家更為重要。
柏鵬指揮樂團演奏舒曼的《C大調第二交響曲，作品61》，優美與音樂灑脫的表現，確實令人刮目相看。在排位上是比較有趣的，定音鼓被排到貼近台後，低音提琴組與之相距一大空間，中間也沒有被中提琴組阻隔。這種空間留白，大概能令定音鼓聲有足夠空間溜走吧。除了第一樂章開首的部份，必須根據樂曲的較呆板風格演繹外，其實在四個樂章裡，樂團在演繹當中的優美田園風格趣味上，都極之優秀。指揮處理樂團的色彩方面更是出色，第一小提琴組的統一性、與旋律演繹可謂一流，而且音色相當動聽。第二樂章中小提琴組的小跳弓極之整齊，當中發現第一提琴的前幾席都是真正的拉奏跳弓，音量也大，後幾席就只是一般的拉弦，但整體出來的效果卻相當好，感覺上都是全體整齊的小跳弓。
第三樂章的《慢板》，確實是對香港小交響樂團的重大考驗。「柏鵬大師」處理一波又一波不斷攀升的主旋律情感，層次的遞增非常豐富而緊湊。幾位木管首席的表現優美，小提琴組音色的動人程度令人難以置信，「小交」在柏鵬的帶領下，這個樂章的演繹絕不亞於任何世界級的樂團；情感的表達，更是真摯真誠。
除卻技巧的高水平外，樂團在這首交響曲的演繹確實有濃厚的歐洲音色與風格，很有好些英國樂團的高貴典雅的色彩特質，音樂演奏的趣味亦濃郁。而且，要特別說出哪個聲部表現最好也相當困難，因為整體的合作與融和度實在太高，這是樂團作為一個邁向高水平世界級樂團的一個相當重要的指標。
對於樂團整晚的演出，表現令人非常滿意之餘，也能感覺到團員之間互相聆聽與互動的氣氛，這是有別於只顧及自己聲部的另一層面。柏鵬在帶領樂團演繹德國式的浪漫與雄偉味道上，帶上一點溫文與溫柔，使樂曲增添了更豐富的層次，也為「小交」推上了一個新的突破線。
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