 |
戲點子工作坊，為企圖形塑京劇新風貌，結合跨文化領域，努力活絡戲曲於當代的劇團，如此的創作理念與劇團主要成員、常任編導的張旭南學養背景[1]有關，2001年成立起，陸續推出具有現代意識的作品：2004年京劇輕喜劇《仲夏夜之夢》（改編莎士比亞同名戲劇），2005年荒誕京劇《誰都有秘密》（靈感來自法國劇作家尚．惹內Jean Genet《女僕》），2008年戲曲小劇場《瑣事》（取材美國劇作家蘇珊．葛蕾斯貝Susan Glaspell獨幕劇劇本《Triffles》），2010年《女僕》（乃2005年《誰都有秘密》之重新製作）、2016年《噬心者》（改編莎士比亞《奧塞羅》），多選西洋戲劇或社會現實題材，主要表演形式是京劇，並旁及西方特技、現代舞蹈、媒體科技等，嘗試不同藝術間迸發創意，實驗性強烈。
為什麼是趙雲？
劇團2018年的《風起雲揚－新趙雲》（下文簡稱《新趙雲》）入選國立傳統藝術中心「開枝散葉系列－107年度輔導傳統戲曲團隊新作發表計畫」（簡稱傳藝中心「107年度開枝散葉計畫」）[2]，該計畫以傳統為核心，故本次一改過往題材來源，轉從中國歷史、小說和戲曲裡尋思，用傳統京劇的作法，搬演三國時期史實人物事蹟。該時期人物眾多，為何偏選趙雲？推想可能原因，《三國演義》小說崇漢抑曹為政治正統，影響民間心理甚深，對蜀漢人物多具好感，其次趙雲為五虎將之一，其他四將之於所從主君有的早早跟定、有降叛反覆、有順隨時勢，要不沒有選擇行為或不明確，相較下趙雲有清楚的選擇思路。最後，考量與劇團製作方長期合作的京劇演員戴立吾（本戲主角）之武生行當，因人設戲，量身打造。
京劇中趙雲為主的戲有《戰磐河》、《借趙雲》、《長坂坡》與《截江奪斗》，共同情節是其往來救援各樣人等，表演上注重武工。本劇重筆寫趙雲政治追求和人格品性，嘗試創造武將戎馬征戰以外的形象。
角色塑造化用傳統
劇本採分卷作場次名稱，仔細標示各場景的時間地點，並附註西元年代，隨著一場場的戲，如同展開人生編年長河。第一卷化用《戰磐河》、《借趙雲》劇目，呈現趙雲希冀求才得用的心志，藉寶劍、千里馬等詞譬喻「英雄還逢識才人」，有賴明眼伯樂待價而估；為維護主角形象，不多演錯投袁紹、公孫瓚前的遭遇，轉而強調劉備與趙雲的互動，如備初見雲以【西皮快板】評述其武藝，兩人交心時唱的【西皮原板、西皮散板】建立起政治共識，演繹君臣間的風雲際會。第二卷只用一部分《長坂坡》和《漢津口》演單騎救主之後情形。第三、四卷借歷史、小說，敷演取城池、計賺漢水戰和拒絕樊夫人求親等事件，上述總歸表現了趙雲志向、智謀與明家國倫理界線的節度。
武戲的編排
武將的角色標誌來自武戲場面、服裝和功底，不過這裡並未順理成章置入傳統京劇趙雲的武戲，反是檢選之，用部分片段的戲如《戰磐河》、《借趙雲》，未採用的如《長坂坡》（僅取時空背景）、《截江奪斗》，新編排者有趙雲和張飛於臥牛山不打不相識，以及趙雲與曹軍漢水之戰，大抵有三處武打場面，這些在全戲的鋪排上，規模由小至大，前兩處沒有多所廝打，而大場面在最後－－對抗頭號敵人曹操，更能蓄積高潮。戰事地點流轉，服裝也有輕便趨繁重的變化，趙雲於磐河、臥牛山兩戰，穿白箭衣戴藍絨球盔帽使銀槍，簡短快打；計取桂陽城著王侯服飾，不顯武藝端得才智；最後漢水戰役，乃長靠武生裝扮，邊唱邊作、鑼鼓齊動、人員紛陳，結局場面富於心思。
再說細節。趙雲和袁紹、張飛兩場武打，規模小、快打生風，導演尚安排劉備立於山頭旁觀雲的身手，透過其演唱彷彿將武打畫面、人物狀態實況轉播，又像有歌（唱段）有舞（武作）的MV，視聽感官兼俱。
武戲以外
武戲視聽化之外，也當感情線的背景，《長坂坡》是傳統京劇趙雲的重頭戲，但在此編劇大量「減武為智」，長坂坡和江夏渡口間橫生插曲，即劇團宣傳賣點「歷史和戲曲舞台上不曾提及的趙雲情人」。編者如是塑造情人徐昭，不表才、不彰貌－－這都是獨善己身的資質條件、無關乎旁人，強調智慧，得傳演其兄長徐庶陣法。這樣的女子，有智且用於世，隻身僻土，護持一方巴郡蒼生，比之戲中另女樊氏徒具姿容，毋寧更令趙雲心儀，或說徐昭行止契合男兒志向－－但凡身負才者，不會甘心寂寂無為，莫不以匡扶江山、名標凌煙為志，且人選擇伴侶會顯示其所重為何，正面表現徐昭智識，是對雲之智的側筆補足。問世間何為情動？這鐵漢柔情場次，不渲染纏綿，「如遠山，淡而確定不移」[3]，寫情的萌生是那樣不自禁卻淺淡節制，耐人尋味，符合主角內斂個性。
選角的契合度
飾演趙雲者戴立吾現為國光劇團武生，師承李幼斌、張善麟、王立軍、李環春、郭鴻田、吳興國，轉益楊派、蓋派多師。擅長短打、長靠、箭衣和悟空戲，唱腔清朗爽利，剛緩並濟有韻。除公立劇團，也與民間團體如戲點子工作坊長年合作。其趙雲扮相，英氣初含藏後昂揚，因著武將角色強化原本唱腔的硬氣（截斷字音不拖長）特點，例如甫登場唱【內西皮導板、西皮二六板】，字字清晰氣力飽滿，初仕朝氣立現眼前；漢水之戰所唱的曲牌（或新編曲），越發剛硬沉落，嗩吶、鼓樂烘托下十分雄壯，充滿縱馬疆場的大將風度。他的演唱特點除了硬氣，還有婉轉（悲聲泣音），為使所演人物顯得勇武稍加收斂悲腔，但遇親近者或表露情感時，明顯如和劉備重相會的唱段、初見徐昭的【西皮流水板】，仍可些微聽聞，於是勇武之餘不失柔軟。作表而言，箭衣戲輕簡，持銀槍敏捷利索；桂陽城文戲富戲情；長靠戲，身上靠服和劍、馬鞭、銀槍齊整不亂，動作穩健，邊唱兼舞時，聲音一貫暢達。
劉備、徐昭與主角有完整對手戲，前者由張德天所飾，復興劇校第16期，主修老生。扮相淳正，作表規矩，唱腔樸實少花腔，大部分唱段因人物身份而唱出雄健渾厚感覺，不過江夏渡口場次的【西皮慢板】「敗當陽過長江夏口逃奔」，倒有高風蕭瑟情懷，很是動聽。徐昭由國光劇團青衣、花旦演員陳長燕出演，音質清亮圓潤；其扮相若用京劇頭面來比喻的話，不是華貴點翠，也非亮眼水鑽，是無華銀泡（亦作銀錠），卻光潔素雅；詮釋徐昭不作女兒嬌態，是大方從容的。這幾位的表演都是質樸風格，不競討采和嘹亮，演唱音色協調相稱，增添舞台和美、戲情契合程度。
《新趙雲》是新編京劇，劇本、場面調度、角色表現均有可觀處，而傳統戲味很重，相當規範。民間劇團製作三國戲，所需條件頗多，這戲因入選傳藝中心「107年度開枝散葉計畫」，配合計畫之規定，創新實驗成分大大少於過去之作，是否算作被公部門「收編野性」？尚待觀察。話說回來，若非取得公部門補助、幾個公劇團與劇團編導者本身任職的國立學校之相關支援，要成事實在不易。然也為劇團開拓另一條創作路線，不管是本戲重演或有類似新作，都值得期待。
[1] 張旭南，早年就讀復興劇校（國立臺灣戲曲學院前身）京劇科，工小生，後取得美國OCU奧克拉荷馬市大學表演藝術碩士，現為戲曲學院京劇學系專任教師。
[2] 國立傳統藝術中心於2018-2021年辦理「臺灣傳統劇團開枝散葉計畫」，包含相關五個子計畫，其中「輔導傳統戲曲團隊新作發表計畫」要求以傳統為核心，輔導團隊製作屬於該團的全新作品，內容可具備現代意識和觀點、引入現代劇場技術，但唱腔身段、偶技操作、口調音色、音樂設計等，必須不悖傳統，並鼓勵新作巡迴演出，延續舞台生命。
[3] 語出徐皓峰《刀背藏身．師父》，臺北：大塊文化，2017。頁22。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。