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這，並不是一部音樂劇。但，卻是一部充滿濃郁音樂元素的劇場作品。雖然劇團這次是重演這齣原創劇目，而即使筆者觀看的已是尾場演出，但其實還只是首次接觸這部合家歡作品。首先令人驚奇的是，演出的幕後班底，陣容鼎盛，製作上的細分，並不亞於對象為大人的節目。舞台上，除了九位專業演員外，其餘的角色，還有由A、B兩組小演員分飾。筆者看的最後一場，就是A組小演員的演出。演員們也「周身刀」，一人負責不同的演藝範疇甚至是幕後的專業工作。
劉浩翔編劇的故事雖以搞笑成份為主，但劇本內容所談及的正統音樂訓練的事實，卻沒有花假，這倒能夠令小孩子明白更多演奏或演唱以外的知識。而且，在內容的趣味上，也顧及到不同年齡層、年代的時興流行事物，令人人都有會心微笑或大笑的機會。在音樂的選取上，適逢聖誕節，也顧及小演員的合唱水平，所以也演唱了與這部劇本故事有關的宗教歌曲，作為整部作品的骨幹。
飾演精英級「好音質音樂學校」的小演員們除了合唱，其中幾位也擔當了鋼琴（趙雅）、小提琴（陳心橋）、大提琴（陳以信）演奏、和獨唱（周奕樂），表現出現代學生在老師與家長的鞭策下，單單是學音樂也已是分身不下的苦況。當然，小演員在演出時，都要緊記木無表情的「演技」，這與對家的低檔次「也也烏」學生的快樂演出，形成了強烈的對比。小演員的心理素質更為重要，因為無論是現場的真實演奏還是劇情所需，小演員認真演出後都會被由潘芳芳飾演的校長Prada揶揄一翻，以年紀細小的小演員來說，在眾目睽睽下接受負評，更能體會他們對於自信與角色要求在分別上的理解，也表現出群戲時的昂首闊步，實則卻是那種對人歡笑背人垂淚的真相的演技對比。
而由鄭至芝飾演的Sofie校長所開辦的音樂學校裡的學生，小演員們在演唱上反而是水平更高的一群，當中更要演繹由五音不全、以至進步神速的「天才」大翻身，更考驗了他們本身的高水準造詣。下半場的「共鳴」分場裡，由溫卓妍飾演的聲樂高才生老師Sophie帶領下，所演唱出無伴奏的共鳴聲，小演員們所掌握的通透音色，水準實在非常不錯。當中演繹由沙啞結實的喉嚨聲，漸漸轉化為漂亮而和諧又穩定的層次，無疑是技巧與美感的指標。所以，當他們在「Prada密碼」分場裡，以一首《Go Tell It on the Mountain》作為劇中的參賽歌曲時，在演唱水平與演繹上，更是輕鬆而準確，感染力非凡。飾演Sofie與Sophia的學生的小演員們，在演技上的要求也較高，因為他們與劇中的專業演員們有非常多的對手戲，每個分場的時間也不短。眾多角色中，尤以「朱仔」陳知行與「朱女」梁樂恩的戲份最重。特別是梁樂恩，她非常自然與活潑的演技，更是精彩。音樂學校中的群戲，各小演員在演繹對答的節奏與時間掌握上，都十分順暢和自然，他們發自內心的歡愉，令人看得非開懷。
這部劇目在角色的塑造方面非常鮮明，幾位專業演員在帶領小演員演出時，令小演員相當投入，互動的交流，沒有依稿直說的空洞感，真情流露的情感反而更強。劉浩翔飾演的祥龍C Dragon老師，與魏沛林飾演的超齡學生魯先生，直接面對小孩的時間最多，在小孩的世界裡，他們都更像較易相處的carefree成年人。劉浩翔演繹的carefree，是滄海桑田的放下、而魏沛林卻是捨身奉獻的放棄。兩人在演繹角色的獨立性之外，也都帶著點點慈祥的味道。潘芳芳演繹進激的高貴校長，也要露兩手琴技。溫卓妍口齒伶俐，對白編排也是最快最密的一位。林惠恩飾演朱仔朱女的「阿朱媽」（諧音：韓語的「大嬸／阿嬋」），街頭巷尾的「師奶feel」非常搶鏡，在演繹嚴格、慈愛與暴躁的中女阿媽性格上，顯得非常可愛。而施瑋延演繹性格劇變的「獨男」（即宅男），性格「鵪鶉」與「傻更」，但卻因為單戀而變成一個型仔Kpop男神，當中兩款極端的演技相當精彩，也具有非常強烈的說服力，娘娘腔與性感型爆的兩極皆唯俏唯妙。不過，鄭至芝演的漂亮Sofie校長、及陸寶文演的心儀女神雙雙，發揮的機會很少，她們只是作為串連故事發展的橋樑而已。不過，陸寶文扮演的少女中學生，也可說幾可亂真。至於李軒演繹的調音師Schroeder──一個表情與說話都不多的智者高人，李軒的身體障礙並沒有令他的演出失色。大概，他只能憑微弱的光感反應來走位，在動作上偶然會有點不自然，但他在說台詞的清晰咬字發音、與充滿自信的動態，都帶著跟一個專業舞台劇演員無異的表現，而且台型還相當不錯。
雖然這是一齣「孩子戲」，但亦透露了一些成年人作為過來人曾經面對過的苦惱，也由小演員演繹出當事人的童年陰影，那是不欲再提的秘密、心事罷了。男女主角的童年心刺，都在舞台上仔細地作出交代。陳心橋的輪廓真的跟溫卓妍非常相似，由她演繹小Sophia很合適，當中她要演繹由漂亮的唱腔，不斷唱至扮走音的高音，而她卻非常淡定地處理這個尷尬的劇情（在觀眾來說卻是一個笑位），臨場的應變能力相當高。她與飾演C Dragon童年的梁匯宗，都一樣要表現被同學凌霸的屈辱，這種演技在小朋友來說是比較高難度的。當然，最搶眼的反而是大反派惡同學的形象塑造，陳以信、郭庭謙、凌臻、與趙雅相對地表現較為突出，恰如其份，而兩位男孩子演來更為自然。
劇中還包括了一條點到即止的愛情線，令人在一片歡鬧聲中，來個真正的沉澱。身兼藝術總監、編劇、演員與主題曲填詞的劉浩翔，與溫卓妍的感情戲，當中有一段非常漂亮的二重唱。由李軒及高寶強作曲的主題曲，主角演唱前有一大段鋼琴獨奏。李軒觸鍵細膩，感情豐富，樂句的線條與呼吸演繹非常優雅，除了在兩位主角的對白加入後，作為鋼琴背景音樂時而出現了錯音的瑕疵外，基本上他的演繹都極完美與帶著濃厚的藝術性。
溫卓妍甜美的聲線，在二重唱中表現感人，與劉浩翔頗為雄渾的音色，形成一個優美的配搭；而李軒最後加入，成為三重唱，意境最後帶來一個較為黯然的漸退，與整部劇的主體表現出一種相異的情緒。
《走音大聯萌》劇中的對白細節頗多，有時卻要人猜估賣關子至下回分解。而不同分場裡所帶出的故事主題、甚或是音樂專題，都是非常有趣的項目。笑料多，但認真，當中甚至有很有功架的耍套拳、聆聽音頻測試，都在節目中出現。年紀最小的一位演員周奕樂只有六歲，戲份不多但樣子甜美，樣貌跟神情與多年前的一位電視女藝員何碧笙非常相似，也可反映劇團對於招考演員時的多樣性。
這個演出令人欣賞的是，大人就是大人、小孩就真的是小孩，絕沒有人細鬼大的思維存在，所以孩子的天真、或他們之間出現的問題，演來卻非常自然，也好看。小演員非專業，所以也總不能每一個人的演出也去評論，因為他們的發展空間很大，每個人將來都有機會遇到最能發揮自己的角色。只要盡力演繹出導演與老師的教導，就已經是一個好演員了。
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