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我非常喜歡今次音樂會的題目——「燦爛的旋律」（The Colour of Sound），因為四首樂曲的風格和效果完全不同，令我感覺好像走完東西南北一樣。即便如此，表演包含細心安排和驚喜，使四首截然不同的樂曲合理地走在一起，配上大館賽馬會立方這較新的場地，營造出足以使觀眾集中兩小時的火花。
音樂會的開首以短短的一首理察．史特勞斯的《隨想曲》六重奏，作品85，介紹音樂會的選曲如何活用了場地的特點和音樂會的主題。多弗弦樂四重奏是音樂會的主角，而六重奏就是由當中三位來自美國的成員：祖爾．連克（小提琴）、美蓮娜．巴哈羅—梵特史達特（中提琴）及甘頓．梭爾（大提琴），加上來自台灣的黃俊文（小提琴）、韓國的李葉月（中提琴）及中國的奏立巍（大提琴）。這些擁有不同國藉和背景的樂手配搭，象徵了把不同的聲音放在一起，好像一個有不同小玩意的彩蛋爆開，正正呼應了音樂會的主題。賽馬會立方雖小，容納不了大量觀眾，卻能有效地集中聲音，正適合這小型音樂組合及較靜的樂曲。不論音量多麼小，所有聲音上的細節都表露無遺。六重奏的處理十分緊慎，寧靜的部分更顯他們努力互相融合音色，是個十分甜美的開始。
第二首布魯斯的《辛白林》的亞洲首演投下了一連串刺激，亦是曼陀林這文藝復興時期樂器的登場，並由來自以名列的曼陀林演奏家艾維．艾維塔及多弗弦樂四重奏演出。辛白林取自塞爾特語的太場神，三個樂章分別代表日出，正午和日落。〈日出〉由絲絲的曼陀林和大提琴描繪破曉，再次展現場地優勢，最微弱的聲音都非常清楚，令觀眾相當集中。重複不同的樂句，有層次感地起起落落，不時有清雅的曼陀林獨奏，是清心的第一樂章。較激昂的第二章〈正午〉象徵青春，艾維塔指作曲家運用了非洲民族音樂特別的節奏。三組三連音（不定）加上兩組八分音符，說出來好像有點難明，但作曲家不斷把節奏重覆，不時改變重音的位置，既能令觀眾熟悉節奏，又增加了音樂的趣味。我旁邊的觀眾也不禁搖搖身體，好似有跳舞的衝動。我十分欣賞作曲家把經常安排曼陀林和大提琴齊奏，溫和的大提琴上有乾燥的曼陀林，是不同音質的衝擊，卻又豐富了各自的音色，聲音更令人容易接受，也多了音樂變化的選擇。第三樂章〈日落〉想表達反思和細味人生，由熱烈的開首到平靜的結尾，當中有一段混沌和迷失的時間。一段曼陀林獨奏，旋律由激動的和弦到來回的音階，艾維塔的技巧和熱情滿分。樂章最後的回音也令人屏息，可見音樂的張力不錯。整首樂曲有電影音樂的感覺，畫面感強烈，三個樂章非常一致地由重覆的樂句疊成，是一首非常完整的樂曲。
難得有曼陀林，當然不能任他只奏一首曲目。津沙滋的《六部魯吉亞弦樂四重奏及曼陀林小品民歌》雖然技巧難度不高，但是展現了曼陀林令人愉快和放鬆的特色。六首作品中不論是浪漫抒情或輕鬆活潑，結尾都一定是明亮開朗的，使觀眾和樂手都不禁笑出來。艾維塔對音色的處理十分細緻，又能帶領四重奏的呼吸，緊貼及配合他們的音色才能造出音樂的感染力。這短短約十分鐘的六首作品十分可愛。
下半場由多弗弦樂四重奏奏出德伏扎克的《降A大週第十四弦樂四重奏，作品105》。我最喜歡的是美蓮娜．巴哈羅—梵特史達特這中提琴手。她的音色是溫柔而有力，對音樂的處理十分有說服力，能夠配合其他成員增加音樂的張力，既突出而不浮誇。特別是最後一個樂章，她一句獨奏就吸引了我的注意，不禁張口讚嘆那觸動人心的力量，實在了不起。另外三位的表演固然出色，但如果要選全晚的最佳樂手，我會毫不猶豫地選她。
「燦爛的旋律」（The Colour of Sound）確實是一場音樂煙花表演，四首樂曲牽引觀眾的不同情緒，各自有不同的特點。小小的場地給予觀眾一個溫馨又滿足的晚上。我相當期待飛躍演奏香港接下來給我驚喜。
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