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「樂．誼國際音樂節」已踏入第六屆，跟過往一樣，除了有眾多出色的獨奏家參與外，每次都會有一隊歐洲的室樂團坐鎮，今年請來的樂團，則是來自挪威的「特倫赫姆獨奏家樂團」（Trondheim Soloists）。不過，這次的曲目實在有太多心儀作品，可是卻分佈於幾場演出中，花多眼亂下，最後還是選了閉幕音樂會。
特倫赫姆獨奏家樂團首先演出了葛利格為弦樂團改編的《兩首旋律，作品53》。他們在第一首《挪威》一開始，已表現出非常優雅的演奏特色，樂師的個性也強烈，所以無論在聽覺上還是以肉眼看著弓法，都發覺到他們在整齊度方面頗為參差。不過，弦樂的通透音色與音樂滾滾流動的靈氣，卻非常了得。當中小提琴首席 Geir Inge Lotsberg 與大提琴首席 Marit Aspås 之間的簡短對話，更是漂亮。樂曲中三個部份的不同情緒，樂團在音樂掌握上都顯示出他們濃郁的音樂感。只是覺得，這隊樂團的「合奏水準」，難道真的這樣低？
在第二首《初見》中，他們隨意而行長短不一的運弓幅度，似乎更有利於當中細分的聲部線條。在這首抒情性極高的曲子裡，歌唱的味道要求更高。樂團自然而鬆散的音色，在表現樂句呼吸與句末餘音方面，效果極美，小提琴組不同聲部的層次更加動人。這種在音色上的美感，仿如七、八十年代英國最出色的管弦樂團或室樂團的弦樂組色彩，弦樂的通透和聲得以盡情發揮。特倫赫姆獨奏家樂團在沒有指揮的情況下，聽隨樂團首席的指令，而他卻容忍著稍微不齊整的瑕疵，憑聽覺「收貨」，以音色與音樂的靈氣為大前提，大家真正的用耳朵與心去演奏，令音樂的變化更多、色彩更豐富，確實是非常成功和高明的演奏手法！論技巧，可能比硬技巧派的演奏難度更高。
三十多年前，在香港管弦樂團的宣傳單張上，出現了一位眼圓嘴小、一臉稚氣未脫的小提琴家的照片，以今時今日的形容詞，就是一個「很Q的小鮮肉」，當年他與香港管弦樂團合作的音樂會，在電台轉播的演奏中，聽到他的演奏相當漂亮優美，而且也技驚四座，觀眾的熱烈掌聲久久不絕。當年的韓國小提琴家姜東錫，這次來港夥拍香港出生的出色中提琴家劉子正，合奏莫札特的《降E大調交響協奏曲，K.364》。這首樂曲較一般莫札特的小提琴協奏曲，除了加入了中提琴一起擔當獨奏外，整個風格跟小提琴協奏曲無異，唯一不同的是，在音響層次上卻厚渾很多，在平衡上也不利於小提琴的演奏，中提琴的聲部卻頗為突出。這個感覺，自1986年香港藝術節裡聽到維也納室樂團的演奏開始，基本上是在演奏會或錄音都逃不過的宿命。在云云眾多的版本中，偶然發現一個由蘇賓．梅達（Zubin Mehta）指揮維也納愛樂樂團及首席的現場演出，似乎是一個特別的例外。
風格以力量與剛陽美見稱的姜東錫，在第一樂章已開始收斂他的一貫作風，把晶瑩通透的莫札特音色展露。不過，他爽快而輕盈的拉弓，在力度上似乎過輕，導致頻頻出現弦上哨子聲。劉子正穩實的技巧，靈巧度很高，反而更像小提琴的靈敏，多於中提琴演奏的沉厚。他倆在風格上各有差異，姜東錫較傾向於行雲流水一般的歌唱性，而劉子正在前輩面前卻顯得有點拘謹，演繹上四平八正，稍為欠缺個性。這個樂章中，兩件樂器之間有許多前後模仿的樂句，也有同步進行的部份，兩位獨奏家除卻風格上未能有相像的共識外，其實在音色與音量的平衡、音程的共同進退上，合作還相當不錯；反而姜東錫有時會在拉奏快速樂句時出現些微音準的問題。在華彩樂段中，兩人的獨立個性在演繹莫札特風格方面開始有較為一致的表現，而技巧也完美，為首樂章的完結帶來一個更好的開始。
第二樂章為一個頗憂傷的氣氛，姜東錫直接而不拐彎的演繹似乎較為硬朗，他單純以清純音色與樂句線條來表現樂句，而且也少在句子的張力上作調節；劉子正在他依然四平八正的演繹上，嘗試尋找樂句中的變化。但兩人在演繹的最終效果，卻偏向於較為急躁。雖然在音色與句子的演繹上非常優美，但耿直的風格卻在感情上少了一點人情味，較為可惜。跟第一樂章一樣，他們在華彩樂段的演繹卻反而令人非常滿意，無論在合作或演繹上都很完美。第三樂章的「急板」，他們採用了一個比平常更快一點點的速度，而這個速度，對於中提琴來說卻頗為不利，但卻有利於小提琴的發聲和表現。在演繹上，姜東錫的演奏無疑更具靈活性，而句子變化與靈氣也更具有莫札特的風味。但在這樣快的速度下，劉子正的琴音便變得太小，雖然他也嘗試將速度微微減慢，但反應極快的樂團成員，很快地便把速度調至本來的狀態。
整首作品中，發覺姜東錫與劉子正的「距離」頗多也頗大，但在華彩樂段中又能夠有頗不錯的演繹，這大概反映出，他倆的彩排時間應該相當不足，在細微的地方要有共識就更加困難了。所以，在演繹為大前提下，演出效果並沒有令人驚喜的出色表現，著實是非常可惜的事。樂團在演繹這首協奏曲的時候，由一開始在風格上已表現出一個頗不錯的莫札特風味，特別是弦樂組，在這首色彩豐厚的作品中，他們較鬆散的音色反而大派用場，而且在任何時候，無論兩位獨奏有甚麼臨場的分歧，樂團都能堅守崗位，以最穩定的條件為獨奏作有力的支持，演繹出莫札特嬉樂、高雅與幽怨的樂思。
下半場的頭兩首作品較為冷門，但卻非常有趣和動聽。年青鋼琴家張海量，演奏聖桑的《圓舞隨想曲「結婚蛋糕」，作品76》，在這首單樂章的鋼琴與弦樂團小品中，樂團的地位較輕，焦點都落在鋼琴家身上。張海量的技巧扎實穩定，觸鍵輕鬆，演奏這首炫技作品毫無難度，也演出完美。在樂曲中段的較為沉重的部份，張海量奏來更出色，而當諧謔的主題步進完結段落時，他豐富的琴音變化就更優秀。聖桑的樂曲往往有很多色彩上的變化，由最輕鬆的不羈、以致厚渾強勢的味道都有，所以加上他本身的法國式通透甜美的特質，在演繹上往往較為困難。張海量在頭尾兩段精緻俏麗的諧謔曲部份，如果在情緒上能夠再放鬆多一點，整首樂曲的對比必然更為豐富；而且，作為結婚禮物的「結婚蛋糕」，在演繹上應該可以更為甜美，以回應作曲家的心思。除卻這些輕微的細節外，其實張海量在演繹上已相當不錯，而他也很顧及與樂團之間的配合與互動，在「室樂」的層面上確實相當到位。樂團的弦樂組，音色豐厚鬆軟，富有聖桑的慵懶幽默色彩。
藝術總監兼大提琴家李垂誼，與瑞典的作曲家兼演奏家安珀（Emilia Amper），合奏了安珀自己所編寫、所演奏、所演唱的一首別開生面的民俗風格音樂《極光之呼喚》（Call of the Northern Lights）。安珀演奏著中世紀的古樂器鍵盤提琴（nyckelharpa），這樂器的演奏方法包括了琴鍵式指板及弦樂的拉奏法，音色卻像中世紀或巴羅克時代的提琴（viol）。這首組曲的五段北歐傳統音樂也各具意義與特色，對於筆者來說可謂前所未聞，但單憑安珀極具感染力的演奏、演唱，和節奏感極濃的簡單舞蹈表演，已足以令人對這位多才多藝的作曲家兼藝術家讚不絕口。在演奏方面，安珀鄉土風味甚濃的奔放演繹，也帶著點點古弦樂的演奏味道；特別在拉弓方面，她的手法所展現的古樂風格甚為明顯。她的演唱較接近流行曲的唱法，一副女中音的磁性聲線，在演繹上頗為感性。而她在表達鄉土、甚至是山區文化的感覺上，其隨性的唱腔，具有說服力；而她節奏感強烈的舞步、在邊演奏邊跳動的樂段中，山野間豪邁的民風盡現觀眾眼前。李垂誼在配合安珀的演奏風格上，也加上了一些隨意的鬆散拉弓力度，令演奏更具非專業的鄉村味與中古風格，為安珀的演奏輔以更豐富的底層和聲。
垂誼樂社在培育年青一代小演奏家也不遺餘力，在下半場葛利格的《霍爾堡組曲，作品40》裡，特倫赫姆獨奏家樂團就聯同「樂．啟夢想」的學員同台演出，不分你我大小，樂手左右為伴地一起演奏。在首樂章《前奏曲》裡，已發覺他們不但承接到上半場的獨特寬鬆透亮音色，更在音樂的細緻變化上捕捉得很出色，以一個頗為龐大的弦樂團來說，職業演奏家與業餘孩子們在樂句呼吸的感覺上，非常一致，確實相當難得。
而在《薩拉邦德舞曲》中，強烈的歌唱性、聲部層次及句子的互相銜接就更考功夫。大提琴的獨奏片段，相比於整個弦樂團來說，音量無疑顯得較為細小，但卻無損演繹上的美感。他們在《嘉禾舞曲》的表現，講求的依然是以美感為大前提，將兩段不同曲風的主題以較優雅的手法去演繹，整體上的對比不極端，但色彩卻非常漂亮，活力與高雅並存。對於年輕的孩子來說，《詠嘆調》的幽怨深沉氣氛應該較難掌握，但樂團的演奏家所帶出意境清晰的情緒，令整個樂團的樂手都感染到樂曲的氛圍。而且，在音色上的濃淡著墨亦非常漂亮，這是令人完全預計不到的。在《利戈敦舞曲》裡，焦點都落在小提琴首席Geir Inge Lotsberg與中提琴首席Björn Guo身上。他們兩位的技巧都非常乾淨利落、音色優美，不會因為快速的舞曲節奏技巧而放棄了漂亮的音樂線條。
Lotsberg的小提琴聲部作為兩個獨奏樂器旋律中的主線，他所展現的極高水平弓法，在句子的不同情緒表達上往往能即時調節到音色上的微妙變化，琴音色彩多端，歌唱性非常濃郁，確實是一位極之優秀的小提琴家。Guo的演奏亦帶著如小提琴一般的靈巧。在葛利格這套作品裡，特倫赫姆獨奏家樂團訓練了年輕樂手一樣非常重要的東西，就是互相聆聽。過往聽過出色的少年樂團也不少，但當他們混進職業樂團時，也依然能保持該團的特色的話，毫無疑問，必然是靠聆聽、靠感覺來互動。在這首作品中的演出，也確實令人大開眼界。
今屆音樂節的花款選擇實在太多樣化，難以取捨之下，依然遺憾於放棄了其他節目。但能令人感到「遺憾」，也就是他們的成功之處吧！
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